华声在线3月30日讯（通讯员 雷珍丽 周莉）一品扎染青花布，千丝绣成“春和”垫。近日，在首届湖南文创设计大赛参赛作品中，一叠花色多彩的杯垫引起了评委的注意。凭借自由变化的纹理走向、五彩斑斓的晕色效果，将传统扎染与现代技术的完美结合，使得作品颇具文艺气息。
非遗为底，传统文化萦绕杯间
凤凰扎染艺术历史悠久，是我国民间传统的以丝、带状物缝缀、捆扎织物进行染色的一种防染方法。湖南省凤凰县的扎染技艺创始于明清时期，至民国年间扎染工艺达到了较为繁荣的时期，并且成立了民族工艺美术厂。
近年来，随着现代化机制品的出现，传统手工艺开始慢慢的淡出人们的视野。扎染工艺也是如此，制作工序复杂、人工成本投入大、销售艰难等因素，导致该技艺面临着后继无人现状。2012年，凤凰扎染技艺入选为第三批湖南省省级非物质文化遗产名录。
以凤凰扎染和湘绣作为依托，在现代设计的基础上对非物质文化遗产进行创新设计，正是这款“春和”杯垫设计作品的设计思路。
“春和”非遗创意杯垫(杨嘉奕供图)
走近人家，艺术相融贴近生活
该作品设计者之一长沙理工大学的学生杨嘉奕告诉记者，把非遗文化转化成人们日常生活中所用的物件中，设计出美观又实用的杯垫产品，旨在对湖南本土的非遗文化进行宣扬和传承。
不像高端刺绣类产品高昂珍贵，也不像低端实用类产品不甚美观，团队选择将“春和”非遗杯垫打造一款实用美观同等兼顾的中端旅游文化产品，以青年人群为主要消费受众。
虽然类似产品已经大批量的布置在了旅游景区和博物馆，但在杨嘉奕看来，由于没有明确的定位，市场上的产品同质化现象严重，不免有些粗制滥造。“将其铺在旅游目的地和非遗文化类博物馆中的渠道里，再加上‘互联网+’的便利，进行包装营销，定会吸引到受众购买。”
然而春和杯垫的转化过程并不简单，装配、表面处理、平面打印、刺绣等工艺工序给团队带来艰难的挑战。杨嘉奕向记者透露，由于作品采用了湘绣的元素，需找绣娘进行刺绣。但对于团队来说，手工费用是笔巨大的开销，迫不得已最终只能采取工业印刷的方式来制作模型，导致了实物效果不如预期般震撼。
“春和”非遗创意杯垫(杨嘉奕供图)
岁月留长，文创展现城市内涵
好的文创产品应该包含三个要素：创新、设计、生活，与其他艺术产品不同，非遗的文创产品应具有文化特色、民族特色，设计出极富市场价值开发的文创产品，才能讲出故事，引出文化内涵。
“扎染与湘绣的结合，利用现代塑形工艺打造，使非遗更加时尚，让非遗为更多年轻人和文艺爱好者所熟知，将现代年轻人发展为受众人群，有利于保护非遗文化发扬与传承。”长沙理工大学产品系的老师孙艺哲评价表示。
孙艺哲指出，随着人们对文化追求的呼声日渐高涨，文创产品如春笋般哧哧冒出头，大放光彩。但在文创发展的道路上，未来还需继续摸索前进。“举办、参与文化创意设计大赛，让更多的设计师和文创企业关注湖南文化、深入了解湖南本土元素，有效地推动湖南文化创意产业的发展，使得湖南文创产业发展链逐步成型。”(作者：雷珍丽 周莉)
“春和”非遗创意杯垫(杨嘉奕供图)
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