□周思明
网络时代，诗歌的状态发生了多元嬗变，其表现之一是诗人写作的分流化。2005年前后，诗坛出现“梨花体事件”及后继的各种网上争讼，并由此出现了一个诗歌粗鄙化写作狂潮，即所谓“垃圾派”“低诗歌”“口水诗”等。
诗歌的存在状态，近年来发生着微妙的变化。作为一种极具先锋性质的文学体裁，诗歌创作体现出较多的创新精神和全球视野，其样貌也日趋丰富多彩，比如打工诗歌、乡愁诗歌、校园诗歌、白领诗歌、文人诗歌等。其实，作为一种“青春文化”，诗歌理应不孤寂、不偏僻，在适当的时空，仍然有积极价值与勃勃生机。
诗歌表现有着整体背景下的协调统一，写什么，怎么写，诗人可以自由选择。从接受美学角度看，诗歌往往只是被少数人喜欢，甚至只是创作诗的、研究诗的、编辑诗歌刊物的少数爱好者喜欢。诗歌能够影响到的文化空间有限，往往是在自然与社会发生重大变革时，人们才会想起诗歌，才会去阅读诗歌。纵览现当代中国诗坛，不能说没有好诗出现，像余光中《乡愁》，洛夫《时间之伤》，舒婷《致橡树》，海子《面朝大海，春暖花开》……但也有太多为诗而诗、为写而写的“自我封闭式诗歌”，这样的诗是没有读者的。
诗歌，不管是外向的还是内向的，晦涩的还是明快的，深刻的还是浅显的，其实都不是问题。问题在于，诗人不能缺失人类整体命运的观照，不能没有人性的透视，不能无视读者的感受。作为诗人，宏大叙事也可，微观叙事也罢，写大海高山也好，写自我内心也罢，这都不是问题。问题是，诗人是否具有小我与大我相融合的创作诚意，是否能够将传统文化、时代精神与诗人的个人气质契合起来。
诗歌，如果罔顾民族精神、先进文化、世界潮流，而仅仅把目光投射在自我内心的小感觉、小情趣、小幸福之上，不打开眼界，不关注更为广袤的大地原野，不让自我之忧愁与民族之忧患相结合，就很难抵达诗歌的理想状态。至于诗歌写作的方法、路径，大可八仙过海各显神通。说到底，诗歌是心灵的艺术，除了诗歌的味道以外，更要有诗人的立场和情怀诉求，两者缺一不可。
