“尘仪式”和“民艺风物”展览现场。
民间工匠现场制作陶器。
12月20日，由花旗集团基金会资助，花旗贵州手工业发展项目小组做指导，贵州师范大学自然保护与社区发展研究中心等单位主办，菩一菩文化有限公司和贵州省人类学学会承办，贵州盛华职业学院文化传承中心、贵州师范学院职业技术学院、“绝对贵州”创意设计联盟团队和贵州野鹿盖茶叶有限公司协办，跨界（2）系列活动在贵阳“菩艺术空间”和贵州师范大学同时开幕。
本次活动包括尘仪式展览、民艺风物展览、《蓝花公益基金》青年妇女手艺传习资助计划启动仪式三项内容。展览将延续到12月28日结束。
何谓“跨界”？ “一方面，我们民间工匠、工艺师在做工艺品和手工饰品时，融入现代设计理念；另一方面，我们城市里的设计师，用民间的材料，做蕴含民族文化元素的工艺品和手工饰品。”省美协副主席、市美协主席曹琼德解释说，乡村和城市、少数民族民间艺人和城市设计师之间，需要互动和交流，这即是“跨界”。
■跨界，为更好地保护和传承少数民族文化
一张纹理分明的木桌上，青苔、花、草、陶器、手工纸等物件，构成了一幅颇有艺术气息的图景；数百件大大小小、形态各异的陶罐、陶瓶、陶盘，散发出生命气息；民间工匠现场展示制陶工艺……这些元素构成了“尘仪式”展览的组成部分。
让参观者惊叹的是，这些物件，在生活中本是平常之物，但把它们按照某种构图规则摆放在一起，却呈现了全然不同的视觉效果和艺术效果。不难看出，在这图景中，有民间工匠的手工艺品，有城市设计师的构图设计。手工传承历史清晰地呈现了出来。
作为“跨界”顾问的曹琼德先生说，对于任何一个民族来说，他的历史，他的记忆，都是人类最珍贵的财富。“贵州的一些少数民族村寨，有非常精美的民间工艺品、手工饰品，但有些东西渐行渐远，甚至慢慢消失了。这些民间的宝贵东西，现在有识之士已经看到了，如花旗贵州手工业发展项目的开展和实施正因如此。我认为，对于民间工艺品，我们除了要保护好，更要传承好，跟今天社会发展互动起来，制作出更能适应现代人的喜爱，并且可以发扬光大的产品和艺术品。”
为了让大家更好地理解“跨界”，曹琼德还举了一个例子：“苗疆故事”品牌创始人曾丽推出的苗绣丝巾，就是跨界的成功案例。“但这样成功的案例还不多。一方面，人们的思维观念还有待转变；另一方面，传统与现代、乡村与城市的融合需要一定的时间。”他说，花旗贵州手工业发展项目，做的正是这方面的探索和努力。
2012年，花旗贵州手工业发展项目成功地举行了跨界公益文化沙龙活动，以手工纸为媒介与艺术绘画的结合，诠释传统手艺和现代生活艺术的衔接。
时隔两年，2014跨界（2）民艺风物展再次进入观众视野。这次的“跨界”，在更大的群体范围内寻求更多形式的合作、交流和互动，并以多种传统手艺为工作手段和媒介的基础上，探知贵州民艺的生活价值，提升手工艺品的生活艺术性，探讨手艺人进入市场的可持续发展能力。
据介绍，到今天，花旗贵州手工业发展项目已经实施了五年。该项目负责人、贵州师范大学教授任晓冬说：“在目标上，我们把文化传承、经济发展和环境保护三个方面结合起来，以推动少数民族村寨的可持续发展。”
■创新，民族手工艺与现代设计的“跨界”
曾经多次来到贵州采访的《生活》月刊资深记者晏礼中，之前还感叹，现在少数民族的很多年轻人对自己的本民族文化不感兴趣，“这源于他们对自己的民族文化没有自信。”不过，这次来参加“跨界”活动后，他改变了看法。
在花旗贵州手工业发展项目的指导和带动下，我省一些高校的少数民族大学生，对本民族的文化有了认同，并对民族文化的传承和创新产生了浓厚兴趣。展览现场的不少作品，就来自大学生之手。
贵州师范学院职业技术学校旅游工艺品设计与制作专业的学生姚飞，在其制作的《贵·山》系列中，将贵州少数民族蜡染元素融入香包上，并将传统香包的香料改为贵州中药，使香包具有地方旅游产品的个性、装饰效果和药用功效。此外，他还在传统抱枕的外形上进行创意改造，将贵州蜡染元素通过现代的表现手法来呈现，让传统与现代得以较完美地结合。
贵州盛华职业学院文化传承中心的师生，参与制作的旅游文化产品民族娃娃、枫香染、蜡画、刺绣包、抱枕、桌席等，再一次表达了传统风物和旅游产品的融合，以及民艺在学校传承和发展的重要价值。“这些‘民族娃娃’的制作工艺技艺非常娴熟，而且民族服饰的繁复和饰品都是学生做的，很难得！”绝对贵州创意联盟发起人之一、贵州大学艺术学院教师周子鸿说。
任晓冬说，民族文化发展的重点在于传承和创新，而传承的关键在于年轻人有意愿为他们的文化传承做出努力，为他们的文化感到骄傲和自豪，推动乡村与城市的互动。
展览现场，还展示了花旗贵州手工业发展项目支持的丹寨、雷山、贞丰等地10余个手工制作协会制作的刺绣、蜡染、手工纸。
这次活动，设立了“蓝花基金”奖，评选出8项优秀展览作品，分别命名《蓝花基金》传承奖、创新奖、薪火奖、守望奖。此外，活动将启动《蓝花公益基金》青年妇女手艺传习资助计划，资助10位丹寨县制作蜡染的苗族妇女。
■理念，可以引导手工艺人走出一条路来
据了解，现代包装设计、工业设计等和传统手艺的发展融合，在贵州还属于起始阶段。
但曹琼德认为，这次展览活动，在民族手工艺和现代设计的结合上做了一次有意义的探索，为贵州民族手工艺的发展提供了一个可以参考的范本。
他说，这次展览活动规模虽不大，但意义深远。“它倡导了‘跨界’这么一种理念。而且这理念其实非常重要——因为任何东西的改变，都是从理念开始。有了理念，你可能就产生后续的一些东西。”
“把民族元素和现代时尚结合起来，这个在未来，肯定是现代商品的一个发展趋势。”曹琼德说，他一直都觉得呈现文化差异的商品，是非常能够打动人的。“而且，这种产品在贵州有得天独厚的优势，我认为，以后贵州的民族民间工艺品要朝这个路走的话，就会有希望。”
对于这次活动，主办者称，目的是让贵州的民艺风物回归到人们的生活中来。
本报记者 王远白 / 文 胡振环 / 图
★延伸阅读
“尘仪式”和“民艺风物”
本次展览有两个主题——“尘仪式”和“民艺风物”。“尘仪式”尝试用社会学、人类学的思考呈现从土里生长出来的“原乡”的生活方式，以设计师设计、乡村手艺人制作的陶器为媒介回头看生命本身，追溯乡土生活的起源。
“民艺风物”主题中的“民艺”，是“以实用为主导、以服务于民众的生活为目的而制作的器物”。城市生活日益繁盛之际，回归文化的思潮不可阻挡地兴盛起来。展览力图呈现保存本土文化根系之后现代审美，发现民众日常生活中的民艺之美。以生活艺术和艺术生活为表达方式，发现贵州民艺的现代价值，协助城市和乡村“生活世界”彼此融合沟通，是这个展览主题所要表达的内涵。
