张清浪作画中。
张清浪作品《永远家园》
张清浪作品《枳溪水暖》
台海网10月8日讯 据福建日报报道 金秋时节，丹桂飘香。由中国美术家协会中国画艺委会学术支持、中国国家画院美术馆主办、北京紫苑书院承办的“拓境流远——张立辰教学四十五周年学生作品提名展”，在中国国家画院美术馆开幕。作品展上，南靖县土楼画家、福建土楼书画院院长张清浪的作品吸引了不少观赏者。清朗疏淡，寓意深远，观赏张清浪的花鸟画，仿佛置身于一片旷野幽谷之中。
艰辛之路：学画坎途上下求索
张清浪出生于著名的福建土楼之乡南靖县书洋镇塔下村，在土楼文化的熏陶下成长。孩提时代的他，就对床围上木刻的小鸟和花草产生了浓厚的兴趣，这些在旁人看来稀松平常的东西，在他的眼中仿佛有了生命——花草随风摇曳生姿，鸟儿啼声清脆。艺术的魅力深深吸引年幼的张清浪，但当时他的家庭并不富裕，绘画这项爱好似乎离他很远。
“一块‘上排’可以买一张宣纸，当时为买纸墨，省吃节用，挤占一点可怜的生活费，以确保画画能继续下来。”张清浪回忆道。
张清浪对于绘画的坚持始于一见钟情，进于勤修不辍。他从临习郑板桥、任伯年等大家画作开始，大量的练习为他打下了深厚且扎实的笔墨功底。
“业余时间，往往在画桌边一站就是一天，为画好一张画，常常会忘记吃饭，有时直到头晕眼花、腰酸背痛时才会停手。”谈到自己当年苦行僧似的练习时光，张清浪长满老茧的手摩挲着宣纸，目光奕奕。
张清浪对于绘画一道的钻研，在内容和形式上不断创新。他的画作不但继承传统，又博采众长。他就读福州大学即将毕业之际，就举办了画展，这也成为他在校期间刻苦研习的回馈，激励他不断前行。
绘画，道阻且长。世人只看到精妙的作品，却不知其背后经历了多少难为外人道的汗水与泪水，经历了多少个辗转反侧到天明。
“精疲力竭又浪费不少纸张，却画不出满意的作品时，偶尔会有绝望的感觉。‘必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身’，那时我才理解，我们土楼人为什么会把这句话作为祖训。”张清浪明白，仅有灵性与天赋是远远不够的，更需要有日日修行的决心与刻苦。千锤百炼后，终能成家。绘画之于今日的张清浪，是一份热爱，更是帮助他凝视本心、沉淀自我的修行寄托。
寂寞之路：不忘初心独步前行
张清浪并不是绘画科班出身，他曾经萌生考美院的想法，但最终放弃。在他看来，绘画并没有专业和业余之分。一幅好的作品，使其真正能为人称道和出彩的地方从来都不单是技巧，而是更深层面的东西——内容与意义。这需要画者对人和自然有着丰富的理性认识，对生活产生深刻并真切的感受，有感而发，从而将感情倾注到作品中，这是绘画技巧所不能体现的。他说：“独有技巧而无情感，这样的画作不能称之为艺术品，而只能是俗品。”
“只有坚持辩证思维方法和踏实的求学态度，对急功近利、哗众取宠、浮华、浮躁现象心如明镜，才可能独辟蹊径，走出一条自己的路。”张清浪主张作画需要沉淀。
“当今画坛，标榜新奇者多，精研古法者少，有些画家过分求新，求变，要对传统中国绘画进行‘革命’。这样的画作是没有根的，无根之树，如何能经过时代风雨的锤炼而历久弥新？”张清浪不刻意追求“破而后立”，他在很长的一段时间内都在不断地研习古法，大量临摹作品，对传统绘画进行继承学习，然后摸索出独具特色的画风。
“中国画是最有人性、最能真切传达感情的艺术表达方式，而感情的真挚源于作者对生活、对艺术的感受。”张清浪的画室在南靖县城里，生活气息浓厚，窗外日夜川流不息，但这完全不会打扰到他的创作。他在画室品茗闻香，颇有“结庐在人境，而无车马喧”之感。
访遍名山大川，走过四季更迭，大自然的变化轮转体现在身边的方方面面，登高仰观云卷云舒，俯身触摸泉水潺潺，这些微妙但神奇的变化需要人去触碰、去感受，才能够产生更加深刻与隽永的体会。这就是张清浪的作品为什么能够“接地气”，他的画作都来源于亲临其境的所见所感。
欢畅之路：人生体悟自我表达
“绘画必须面向生活，注意观察，体验现实中的人与自然，它源自心灵的生命写意。每当完成创作后，就会有一种痛快的感觉，情感得到了宣泄。”张清浪谈到绘画，就像小孩子看到了心仪的玩具，绘画之于他，是纾解压力的最好方式，也是他人生的一大乐趣，这种快乐无法被其他所替代。
国家级自然保护区虎伯寮地处南靖，是福建东南部唯一保存完整的具雨林特征的原始森林群落，有着热带雨林的典型特征，阔叶、藤类、攀缘、缠绕、寄生、互生等等，给张清浪提供了丰富的素材。每当进入密林深处，流连在藤树花草之间，张清浪都会深深地被震撼和吸引，赞叹于自然的奇妙，更得到了深刻的人生体悟。如他的作品《雨林众生系列》中，相互绞杀的树木、飞攀树干的藤和那伸长脖子、拉细身躯、接受浓密叶间渗入阳光的小树……原始雨林的生长规律，酷似人类社会的生存法则。这些场景引人深思，更激发了张清浪的创作灵感。
“清浪的写意花鸟画走的是从传统中出新的路子，他的作品得神、得势、得韵、得意、得趣，出新意于法度之中，寄妙理于放逸之外，并在用笔、用墨、立意上有自己较为深刻的理解，做到了根植于传统，在传统绘画与自然景物的花卉、翎毛之间找到一种颇具特色的绘画语言。”福建省美术家协会副主席庄毓聪这样评价。
在张清浪的作品中，观众能够品读到他的人境、心境、艺境。这与他在创作中坚持“心物浃和、情景交融”的原则，追求“天人合一”的理念脱不开关系。品读他的作品，在欣赏这份独具特色的画技以外，收获更多的，是让读者了解了他所想展现的内心世界。他把对于生活的体悟精心描绘到一幅幅画作中，留给读者去感受，去品味。
记者手记>>>
让传统艺术接地气
□本报全媒体记者 杨凌怡
大浪淘沙，传统艺术在不断沉淀中历久弥新，让我们在今天还能够品赏这一份美好。传统之于现代，在于它的沉淀，也在于它的厚重。现代之于传统，则更多一份新颖、一份年轻的激情。诚然，传统艺术的美在于它的高深隽永，但在时代更替下，在千年前人们看来天马行空的幻想而今已成现实。在人们的认知面愈加广阔的今天，古与今的碰撞，东方与西方的碰撞，迸发了全然不同的艺术火花。
张清浪的艺术创作在创新的道路上迈出了步伐，让画作既富含中国传统艺术中的哲理性与对比手法，又融入了西方绘画艺术中写实向的元素。他的作品灵动生姿，让一棵小草、一只小鸟、一片叶子，都栩栩如生。这是他对艺术融合所交的一份优秀答卷。
让传统艺术接地气，是为传统艺术永葆新生的一种方式。随着社会经济不断发展，人们的受教育程度普遍提高，接触艺术的自主意愿日益增强。越来越多人希望登高赏月，更近距离地接触艺术，而接地气的传统绘画的出现，则能够缩小人们对传统艺术的距离感。
当你为高耸入云的山峰而感到退却时，却发现高峰下早已有前人铸就的石板路，它引领你一步一个台阶，勇往直前。今天的传统艺术，在当代艺术家的不断努力与创造下，使其不断拨云见日，让这座高峰不再触不可及。
