郭剑波作品
郭剑波在创作
台海网9月10日讯 据福建日报报道 漳浦自古是书画之乡，文风鼎盛，底蕴深厚，书画名家不胜枚举，可谓人杰地灵。8月30日，循着书香来到漳浦，记者拜访了漳浦画院院长郭剑波。
记者踏入了郭剑波的画室，不禁被深深吸引了，画室内古色古香，挂着郭剑波大大小小的画作，多为山、水、竹、荷，在青烟缭绕中更添一分梦幻之韵。
梦里寻真：以自我的角度理解绘画
“每当作画的时候，我就像孩提时因打牌而赢得个好心情而兴奋未眠，就像儿时在空阔的沙埔上放牛时手握树枝无拘无束的幸福。”郭剑波告诉记者。
谈到绘画，郭剑波仿佛打开了话匣子，绘画与他如今已融为一体，无论生活与工作，他都与画紧密结合。然而，绘画的道路对他而言，并不是一开始就一帆风顺的。
郭剑波出生于漳浦一个农村家庭，在书画之乡的浸染熏陶下，年幼的他便钟情于涂鸦，展现出了他过人的绘画天赋。当时的家中共有兄妹5人，生活并不富裕，父亲母亲辛勤劳作供子女们上学识字。而对于郭剑波的绘画天赋，家人十分支持与鼓励，并尽自己所能支持他的绘画学习。
郭剑波顺利考上了福州大学厦门工艺美术学院。在学校里，郭剑波就重于找寻属于自己的绘画道路，他对于绘画的初心在于来自自然，来自活生生的、身边的自然景色，拒绝不切实际的空想。这也练就了他细腻的观察能力，使他的画作能够很好地抓住事物的特点。他选择竹、石、荷等题材作为表达对象。传递自然四季轮回风霜雨雪的生命力量，表达自己五味人生的审美追求。
“‘人之初，性本善。’为事先为人，真诚乃为人、处事之本。忙于生活的奔波和无奈，时隔十五春秋，重拾画笔，才发现，它依旧是我的挚爱。谈艺术、讲传统、言技法、说学术、论笔墨，我肤浅。作为一个美术爱好者，只用我的亲身体验、所见所闻、感受感想描绘万物皆轮回的画面，表现一切生于无常的生命价值。”谈到毕业后15载的时光，郭剑波神情淡泊，但其中的酸甜却是难以言说的。
科班出身的他，毕业后却没有如愿走上绘画的道路。家中的拮据使他不得不暂时放下画笔艰难谋生，从国企到自己创办广告策划公司，郭剑波走过了15个春夏秋冬，积累自己的绘画素材与经验。
从大学时，郭剑波就开始了他的收藏生涯，他的收藏方式比较独特，他并不唯地位名气论画之价值，反而常常挖掘那些画得好但名气不大的画家作品，他认为，好的作品要留得住。通过收藏，带来了充足的艺术养分，在潜移默化中不断拓展了眼界，这也为他寻找自我创作的道路指明了方向：所谓“寻真”，他的绘画是充满活跃感却又理法严谨的。从另一个角度说，这折射出与众不同的绘画观念，既继承了中国传统绘画的表现方法，同时又强调绘画的自我性，不苟同，不千篇一律，通过对生活现象的深入观察加以融会提炼，形成属于自己的特有艺术风貌。从中国画的文脉传承来说，文化的传承是需要这样的自我性的，而自我性也只能是在一个个画家的身上体现出来。
悲欢似梦：在绘画中寻找自我突破
观郭剑波的作品，能够感受到西方现代主义绘画思潮对他的影响，他的画带给记者一种如梦似幻的感觉，同时更有对生命本体意义的追问。西方的表现主义着重表现艺术家内心的情感，反而忽略了客观物象的描写，往往夸张变形、扭曲现实。反观郭剑波，他的每幅作品都极其“现实”，表现实实在在的客观事物，然而这份“现实”，同时也营造出了梦境般的超现实氛围。观郭之竹，则大为不同，他在赋色的层面下功夫，使得花鸟画的意味更上一层楼，他的竹初看绿意盈盈，清新秀丽。而细看之下，则发现不少竹已被斩断枯萎，而断根下新笋又已破土。画作中对于“绿意”“新竹”的破坏，顿时给人一股“残竹戚戚”之慨叹，而脚下的新笋，则表达了对于新生命、重建的希望，赏其画作，引发了观者对于生命的意义，对于宇宙轮回的自我思考。
“郭剑波的画作不仅展现了他过人的才气，更看出他的勤奋用功。他的形式美，构图新颖不落俗套，用色文雅脱俗、清新，色彩随着内容的变化而变化，不难看出他致力将工艺设计融入绘画之中，大胆而得体，艳而不俗。把自然界美的东西表现得淋漓尽致。”郭剑波的老师、工艺美术学院教授郑景贤对他的画作也不免赞叹。
郭剑波的画注重写生，且极富艺术个性。他擅长硬边线条和复杂色层，而且画面极具设计意识。无论是活在古老传说与现代诗歌中的绿竹，还是梦幻般的紫红色梅花和金风凛冽横刃竖叠的荷叶，都充溢着画家独特的艺术语言，那是一条独辟蹊径的艺术元素与精神气质融合后奔涌的河流。郭剑波的用线，能使色彩洪流在其坚固有力而雅致有韵的线条中演化出秩序，从而使观者得以发现颜色与线之间如此神妙的感人魅力与中国画“天人合一”的哲学思想，画家的文人气质在此得到了充分的体现。
郭剑波对于画作，对于人生的态度都秉持着“真诚”二字。这份真诚，体现于他的绘画作品中，更添一份属于他特有的“诚”之韵味。对于一个艺术家来说，艺术就是人生，人生就是艺术。真诚地做人，真诚地对待艺术，潜心地研究绘画，怀揣着艺术的这份真诚和执着追求，郭剑波在对大自然的关爱下萌发出的创作动力，使其真切地感受着生活，创造着画境，在和自然的无声对话中，其心灵得到了安宁。
超越：为家乡书画发展尽绵薄之力
郭剑波从进国企、办公司，到创画院，后深造于中央美院和国家画院，在其努力下，画技日益精进。以获得中国美协主办的全国展优秀奖为发端，此后一发不可收，佳作不断，并见诸报端无数。是漳浦本土首位中国美术家协会会员。
他在不断创作的同时，社会活动也从未停止。他先后策划成立中南堂书画院、漳浦县黄道周书画院、四通美术馆、漳浦县美术协会、漳州闽南工笔画院、霞美书画院、漳浦丹青画院。同时，先后二十多次组织策划省、市、县美术活动，出版作品集二十余册。如今，郭剑波集漳浦画院院长、漳浦县美协主席、漳州市美协副主席于一身，又任漳浦县书画创作交流中心负责人，在这些活动接踵而至时，他也从未停止笔耕，他对待绘画的诚信也令人敬佩。
在采访过程中，郭剑波在讲述自己的画作与经历时，一直是语调低沉和缓，有出尘淡泊之感，然而，当谈到他对于书画一技的发展，他却似打开了话匣子，滔滔不绝，他对于书画一道的热爱之甚，也深受书画浸染熏陶，这份想让书画这一传统发扬光大的心源自于在常年浸润之下的热忱之心。这份心意是纯粹的，源于印刻在心的书画之魂。他希望能够通过不断的努力，将传统书画艺术的种子播撒到更多人心中，他致力在各个乡镇建立书画院，让书画之音传唱更远，传入青少年们的课堂，让他们随时都能品赏书画，在潜移默化中培养对于传统书画文化的认知。
道阻且长，但郭剑波勤修不辍，仍然在上下求索，怀抱着一颗赤子之心，不断奋进。
