原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
台海网12月10日讯 据人民网报道 郑春辉带着6名弟子，历时近4年完成的大型木雕作品《清明上河图》，2013年创造了吉尼斯世界纪录——“世界上最长的木雕”。作品长度为12.286米，高度3.075米，宽度2.401米，作品雕刻的木料是一棵长13米、最大直径达3.5米、重约30吨的千年“樟木王”（12月5日摄）。新华网程立葳 摄
都说“朽木不可雕也”，郑春辉却常常能化腐朽于神奇。
郑春辉是国家级非遗项目莆田木雕的省级代表性传承人、福建省工艺美术大师，擅长于在沉香木上雕刻山水田园作品。
一段轻薄且多处腐朽的沉香木，用传统的雕刻眼光看来，也许是块废料，但在郑春辉看来，每一部分都是美的。
郑春辉说，沉香木料上那些腐烂的部分被抠掉之后，会呈现出千姿百态的形状，而这些形状、纹路若能得以巧妙利用，则可成为缭绕山间的云雾、潺潺的溪流、造型各异的山洞、气势险峻的山崖，成为一幅幅作品中不可或缺的存在。
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
郑春辉在创作大型木雕作品《桃花源记》。新华网发（朱晨辉 供图）
他的精巧构思，总是出人意料，却又行云流水般自然。
莆田木雕兴于唐宋、盛于明清，有着悠久的历史传承，最初是用于寺庙神像、建筑构件，多表现宗教故事、百鸟朝凤、吉祥富贵等传统内容，技法上素以“精微透雕”闻名于世。
得益于改革开放的东风，30年来，莆田木雕产业发展快速，涌现出一批批大师级人物，而郑春辉的作品风格则自成一派。
作为莆田木雕的代表性人物之一，郑春辉的雕刻技术毋庸置疑。但是，他不满足于传统题材的创作，一直在探索思考新的表现手法。
十多年前，郑春辉接触到沉香木料。他发现，沉香木料的凹凸块面和起伏轮廓，非常适合雕刻山水题材作品。而且，沉香的结脂程度，浓淡之间与中国山水画笔墨在宣纸上晕开的效果相似。
“中国山水画，是通过画面的布局，墨的浓淡之间的变化，线条的粗细转折之间的变化来营造一幅画的气韵、意境。而木雕，是通过凹凸不平的块面，起伏的轮廓线，自然形成的纹理来呈现。所以我在追求、探索中国传统山水画所追求的意境是不是通过木雕也能够达到目的。”郑春辉说，“我觉得，坚持传统的很多时候，也是坚持着我们的文化自信。”
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
郑春辉木雕作品《春溪归棹》。新华网发（郑春辉木雕工作室 供图）
《春溪归棹》是郑春辉自己较为满意的沉香木雕作品之一。画面中，一个风和日丽的春日，踏青的人们乘坐轻舟，顺着蜿蜒的水路划过秀美的村庄。两岸桃红柳绿、莺歌燕舞。
在此类作品中，他摒弃了传统的“炫技”式雕刻，尽量不用或者少用削、凿、修、磨等雕刻手段，而是大巧若拙、依物象形，将自然之美融于具象的木器之中。仅寥寥几刀，就把一块块朽木变成了一幅幅充满了意境的立体山水画。
5年前，鉴宝专家蔡国声老师评价郑春辉作品“自成一派”的时候，他还不敢接受。直到2016年12月28日，故宫博物院内举行了一场主题为“工艺美术与文人趣味”的学术研讨会。
那场学术研讨会，吸引了来自故宫博物院、中央美术学院、中国工艺美术学会等单位的著名专家学者，以及全国工艺美术大师、顶级收藏家等众多名家参与。
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
郑春辉木雕作品《诗韵江南》。这样一块沉香木料，在别人眼中或许是废料，却被郑春辉化腐朽为神奇。新华网发（郑春辉木雕工作室 供图）
在学术研讨会的下半场中，大家集中讨论了郑春辉的代表作品，认为他在传统中依托于中国文化底蕴与中国人的生活态度，着重吸取文人的审美，作品既体现了“游于技”的匠人精神，更体现了“游于艺”的文人趣味，成为今日工艺美术发展进步的土壤与养分。
在郑春辉看来，他的艺术创作之路有三个阶段：一是大千世界，主要是包罗万象的大自然世界，比较注重雕刻技法；二是方寸桃园，以山水田园作品为主；三是云天之外，他在尝试把中国古典诗词和绘画技巧，与沉香雕刻融合在一起进行艺术创作，并注重意境的开拓，是更深层次、给人以阅读感的作品。
“云天之外是个理想，人只有静下来的时候，才能产生智慧，才能感悟很多事情。人生，我觉得应该把该做的事情做完之后，淡开名利，就像陶渊明归田园居，做回自己。”这是郑春辉的理想，也是他在创作之路上的坚持。
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
大型木雕《清明上河图》局部。作品的正面，是以北宋张择端所绘的《清明上河图》全图为蓝本，背面则以浮雕为主要手法雕刻的乾隆年间的清宫画院版《清明上河图》（12月5日摄）。新华网程立葳 摄
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
郑春辉作品细节，有时候需要放大镜才能看清楚，但在雕刻的过程中，是不需要借助这类工具的（12月6日摄）。新华网 程立葳 摄
原标题：莆田木雕大师郑春辉：云天之外 自成一派
郑春辉在指点弟子修改作品。除了与院校联合办学外，他的工作室还有6名弟子（12月6日摄）。新华网程立葳 摄
