2月27日，话剧《苏东坡》在北京国家大剧院召开媒体推介会。
4天后，3月3日，这部由四川人民艺术剧院、眉山市委宣传部等单位联合出品的话剧，将亮相国家大剧院。这是国家大剧院2018年“全国人民艺术剧院话剧邀请展”在西南唯一邀请的剧目，也是话剧《苏东坡》全国巡演的首演。
四川人艺罗鸿亮院长介绍，这部话剧讲述的是苏东坡经历乌台诗案被贬后，辗转于黄州、惠州、儋州三地的故事。
历时三年、六易其稿，这部剧，将为当下的国人呈现一位怎样的东坡？
导演查丽芳：看懂《苏东坡》需要带着一种心中的德
“苏东坡不是一位可望而不可及的圣贤，而是一个生活在现实之中，有血有肉，有着与常人一样喜怒哀乐的普通人。”年届七旬的导演查丽芳谈到苏东坡，毫不吝啬自己的赞美，“他大雅大俗的人格风采，让我们不可遏制地喜欢他、敬爱他、崇拜他。”
在查丽芳眼中，苏东坡感情丰富，心地善良，为人真挚诚恳。“他非凡的想象力和执行力，造就了他惊人的创造力。他从政的四十年，为官十六地，主政八州，始终不放弃对国家、百姓的责任感。他大起大落的人生经历，直接导致了他的大智大慧，大彻大悟。”
查丽芳自信这部剧不会让观众失望，她也特别提到要读懂苏东坡、看懂《苏东坡》，需要带着一种心中的德。
为了读懂苏东坡，查丽芳和主创团队曾多次深入眉山。那里是东坡的故乡，三苏的故园。她去三苏祠，走东坡曾走过的路；她访东坡故里，试图穿越千年去感受东坡当年的生活；她与这片土地上的乡人交流心得、分享感悟，试图从乡音中遇见当年那位生长于眉山的翩翩少年。
她还将东坡故乡的方言俚语、人情风貌带入剧中。而乡土、乡音、乡情，给查丽芳的另一个启发，则是创造性将川剧的“帮腔”融于戏中，使戏曲与戏剧得以交融，完成另一种纬度的隔空对话。
而这种跨越时空的对话，还有另一种存在――在“宋画”的舞台背景之上，古人古事在上演，今人今论也在上演，剧情与剧评环环相扣，交相辉映。古与今，在舞台上交汇；文学中的东坡与政治里的东坡，在舞台上交汇；观众心中的东坡与眼前的东坡，相信也会交汇。
这种古今的交汇，查丽芳还曾给予这样一个注解――剧中重点是展现东坡从政后的大起大落，“我们每个人都会受到挫折，但不是所有人在挫折面前都能大彻大悟、大智大慧。”她说，“苏东坡这种人格风采，李白没有，杜甫也没有。”
在国家大剧院的发布会现场，查丽芳的话并不多。她说她已经试图将自己对东坡的理解，都努力融入到这部剧中，“愿大家在苏东坡有喜有悲的人生，有声有色的诗词，有情有义的故事中，了解那个说不尽、说不全、道不尽的苏东坡。”
编剧姚远：他把生命的苦涩消化成诗意
“剧名所以称作《苏东坡》，就是写苏轼是怎样成为苏东坡的。”姚远，话剧《苏东坡》编剧，这位曾创作《商鞅》《马蹄声碎》的曹禺戏剧文学奖得主，在未写《苏东坡》之前，总以为苏东坡潇洒倜傥、一代才子、风流无限、风光无限。要写《苏东坡》了，才知道苏东坡不仅有着“西北望，射天狼”般的豪迈，也还有“心似已灰之木”般的凄怆。“说他旷达么？无奈而已。说他乐观么？还不如说这是他的自宽与解嘲。”
在74岁的姚远眼中，东坡一生都在文字里、言语中、感情上牵挂着家乡。所以，他在创作《苏东坡》时，也加入了很多四川元素。乡音里有乡愁，乡音里也有喜乐。“乡”的融入，让这部剧的许多台词一出口，便引来观众会心的笑。而对于这种由衷的笑，姚远感到的是由衷的欣慰。这种欣慰，也同样似乎跨越了时空。
“按照今人的观点，也许苏轼后半辈子的活法是一种‘苟活’。但你很难想象一个人能够在那样的‘苟活’中，创造出如此令人惊叹的锦绣文章。”姚远叹服东坡，已把生命中的苦涩消化成了诗意。
正是基于这种深刻的理解，姚远由远及近，用并不遥远的笔触，将千百年前东坡的仕途与诗路、宦海与情路，立体呈现。而随着笔端深入，一位豁达乐观、才华横溢、守正不阿、为民造福的政治家、思想家、文学家甚至美食家，被娓娓道来。华西都市报-封面新闻 记者 卢荡 谢凯
原标题：川版话剧《苏东坡》三月三 亮相国家大剧院
