文莎
2017年岁末，在美国纽约州索格蒂斯古典音乐季上，来自成都的大提琴演奏家潘畅举行了独奏音乐会。改编自莫扎特的《魔笛》，营造出如梦似幻的意境；舒伯特的《大提琴与钢琴奏鸣曲》，音色温柔轻缓，如月华，如流水；舒曼的《慢板与快板》，节奏错落，层次感丰富……演出结束，来自世界各国的观众纷纷起立致敬，掌声、欢呼声更是不绝于耳。
1988年出生的潘畅，是地地道道的成都人。他曾在美国卡内基音乐厅举办个人音乐会，还获得过salon de viutuosi（纽约音乐沙龙）观众评选的年度大奖。多年来，潘畅始终把大提琴当作他的歌喉，用琴来唱出内心的声音。
14岁在全国比赛上获奖
“父母酷爱古典音乐，是他们启开了我的音乐之门。”6岁时，潘畅就被妈妈送去学习大提琴。学琴伊始，他就展现出极高的音乐天赋，不管是演奏技巧还是对音乐内涵的表达，都能很快地掌握和运用，12岁时便以优异的成绩被中央音乐学院附中录取。
在北京读书时，美国著名大提琴教育家伯纳德前来交流访问。彼时，潘畅以一曲罗西尼的大提琴变奏曲，给伯纳德留下深刻印象。在赞许潘畅音乐才华的同时，他还特意叮嘱：“拉琴不仅仅只是两只手的运作，还需要用整个身体的力量去支撑，让身体和琴融在一起。”在以后的音乐生涯里，潘畅慢慢地领悟到这番话的含意，“拉琴不单单是高明的技巧，而是要追求人琴合一的境界，表达演奏者内心的声音、情绪和态度。”
2002年，潘畅参加了全国大提琴比赛，获得优秀杰出奖，当时年仅14岁。
附中毕业后，潘畅进入新加坡国立大学杨秀桃音乐学院学习，之后被美国耶鲁大学音乐学院录取并获得全额奖学金。如今，他又在纽约巴德学院，攻读演奏专业博士学位。
留学期间，潘畅接触到秦立巍、奥多・帕里索特、王健等世界一流的大提琴演奏家。“他们每个人都把自己的人生经历和思考，化作了不同的音乐表现风格。这让我非常敬佩。”特别是当王健告诉他，自己曾花了3年的时间专门琢磨和练习揉弦，这让潘畅非常感慨：“仅仅是揉弦，王老师就用了3年时间去练习，还有他的运弓、音色、音准，这些不知道付出了多少的时间和精力。”王健对音乐精益求精的态度，也警醒着潘畅不断地提高对自身的要求。
改编名曲向经典和故乡致敬
在美国索格蒂斯古典音乐季上，一曲改编自莫扎特同名歌剧作品的《魔笛》，赢得台下观众阵阵叫好。潘畅说：“当我在演奏这首作品时，会首先想象自己是一名歌剧演员，思考怎么样用歌剧的方式把它唱出来，然后再用大提琴把这首曲子诠释出来。因为整首曲子分成了七个小变奏，所以当我演奏这首作品的时候，也要让观众感受到每个变奏包含的不同的情绪和性格。”
在演奏技巧方面，潘畅花了很多时间去研究和思考，从每一个音的发音、走向，到每个主题之间的联系、变化，以及与钢琴的配合。他说：“只有对每一个细节都用心雕琢，才能让这首作品呈现出最好的效果。”
除了改编西方经典名曲，潘畅还对东方音乐的改编充满兴趣。此前，他用大提琴演奏了改编版中国名曲《鸿雁》，还在纽约卡内基音乐厅内，向祖国和故乡成都致意。他说：“我的根在中国，在成都，无论我走到哪里，都不会忘记。今后，我也希望能把好听的音乐带给家乡的观众。”
原标题：成都学子用大提琴征服纽约州古典音乐季
