12月18日晚，中国嘉德2017年秋拍“大观――四海崇誉庆典之夜・默斋掇英”在北京的嘉德艺术中心举槌，本场共38件精品上拍。其中，北美藏家默斋主人曹仲英收藏的张大千敦煌时期精笔描金《水月观音》以7100万元起拍，8800万元落槌，加佣金最终以1.012亿元成交，创其人物画最高价。
大千巨作 《水月观音》为工笔重彩勾金
许多人这样定义曹仲英先生――北美最优秀的中国画收藏家。谈到这次拍卖，中国嘉德副总裁、中国书画部负责人郭彤坦言，“此次嘉德秋拍有幸从默斋的宏大珍藏中选取38件最具其精神气质和重要线索的精彩作品，以期向市场展现和纪念一个美好而执着专业的近百年珍藏。”
而关于这38件力作，郭彤认为张大千的《水月观音》正是“灵魂所在”。“整幅敷色醇厚，勾以金线，为市场唯一仅见的工笔重彩勾金水月观音。”郭彤还点评说，画面以彩云浮空、云霞衬托出岩石上的净瓶与柳枝，满幅金勾细描，浓彩通盈；观音头戴宝冠，披天衣挂璎珞、飘带及环钏，着朱裙，自若端坐，色泽浓郁敦厚，其高贵宁静的美妙似乎凝聚了大千整个艺术生命的永恒本质。她甚至认为，“无论用什么语言也不足以赞美其与原作交相辉映的华丽再现。”
郭彤认为，曹仲英先生用他的市场经验和审美认知，在收藏生涯四五十年的时间段里，在近现代艺术史还没有形成一个热点或市场共识时，他开始有自己的理念，一点一滴将种种艺术现象、艺术脉络串联起来。“他通过细致的串联把近百年的艺术史的结构做得非常系统，而且有他自己独到的见解。”
大千盛名 始于“临抚敦煌壁画展览”
26年前的1991年11月21日，默斋版《水月观音》现身美国。
当时，美国华盛顿赛克勒美术馆举行“张大千六十年回顾展”。这次展览，在迄今所有的张大千画展中，被认为具有里程碑意义。正是在这次展览中，来自北美曹氏默斋的《水月观音》成为焦点。
上世纪四十年代初，历时两年有余的敦煌之行后，1943年5月，张大千率弟子惜别莫高窟，前往榆林窟。之后一个半月，他全力投入到榆林窟的壁画临摹中。据称，张大千当时对第一窟西夏时期“水月观音像”反复欣赏，赞不绝口，还指着画中建筑说――有人批语中国画没有透视，这不就是透视吗？他在榆林窟创作的《水月观音》，被公认为临摹敦煌壁画最具神韵之作。
那年的6月中旬，大千完成对榆林窟的探索，几经周折，就近来到兰州。为了扩大对敦煌艺术的宣传，他决定举行一次画展。现在看来，正是这次展览，让他的敦煌艺术得以在国内首次公开露面，也为他这位来自四川的画家赢得了盛名。
那年的8月中旬，“张大千临抚敦煌壁画展览”在兰州开幕。大千将展品分两处陈列――礼堂内悬挂临摹敦煌的壁画，共21幅，包括莫高窟《维摩变》《观音大士》，榆林窟《西夏时水月观音》。西厢房为31幅时年近作，包括《仿董北苑巢云图》等。
大千遗珠 《水月观音》川博本现藏川博
2017年的这个冬日，出现在中国嘉德“大观之夜”的默斋藏描金本《水月观音》，正是1943年创作于那次盛大的画展后。
其实，当年画展上展出的榆林窟《西夏时水月观音》就收藏于四川博物院（以下简称“川博本”）。
据介绍，川博本与原始壁画的构图相同为方型，均绘有童子，观音与童子形成视线互动。而默斋本不含童子，呈竖幅构图，更符合中堂供养制式。
资料还显示，默斋本与川博本均绘于特制画布之上。据介绍，大千在敦煌时曾让画僧精工制作画布，他们先将画布衔接得天衣无缝，再绷在木框上。为易于着笔，还要涂抹胶粉三次，用大石磨研七次。同等重要的任务还有调制颜料，佛教壁画的颜料有其悠久传统，与传统中国画大相径庭。敦煌之行起初，便沿途重金购买数百斤藏蓝、藏绿、泉砂等昂贵矿质颜料，故而默斋本与川博本所见敷色都至为醇厚，画面立体感更强。不同的是默斋本还使用了大量描金，这也是较川博本更进一步之处。通观默斋本，所有线条都复线描金，祥云更是大面积施以金粉。甚至连湖石背光空隙处都填有金粉，画面纵深感甚强。整幅作品金光万丈。
知多点
水月观音原为男相
据介绍，佛经称观音菩萨有33个不同形象法身。观水中月影状者称之水月观音。据说，供奉水月观音像可消灾去祸。水月观音造型布局与传统佛教造像区别明显。资料显示，中唐以后，佛菩萨像均装饰豪华、敷彩浓艳。水月观音则有着中国元素中的竹林陪衬，与众不同。从榆林窟一窟的水月观音原壁画看，早期佛像中所有菩萨都为男性，观音亦为男相，有卷曲的“八”字胡。张大千的粉本《水月观音》也忠实反映了这点。然而在他临摹的再创作中，《水月观音》均呈女相，五官柔和，庄严慈容。
华西都市报-封面新闻记者卢荡代睿
