[导读]《秦时明月》本想修改中国古代历史复杂的背景，但北美制片人劝阻：“你们千万不要改，因为这个才是你独一无二的地方，不要去向《指环王》或者《哈利·波特》靠拢，把故事说好就没有障碍。”
在本届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，5米高的功夫熊猫阿宝、7米高的大黄蜂两位“门神”人气爆棚，而《秦时明月》人物的地面3D彩绘在展会入口同样拉风。记者发现，往年美国迪士尼、日本万代等国际知名品牌企业展台前热浪滚滚，国产动漫游戏展台前冷落车马稀；而今年，以《秦时明月》为首的国产动画电影成了本届CCG的一大焦点。随着中国电影市场整体的勃发，国产动画电影也在发生着巨大的量变，成为资本大量流入的潜力地带。
截至6月9日，今年国内共上映12部国产动画电影（包括2部合拍片），总票房约为3.5亿元，相较2012年上半年的2.9亿元，增长突破20%。动画业的巨大潜力已经让从事传统电影拍摄的大制片公司瞩目——华谊兄弟作为新合作伙伴介入《喜羊羊与灰太狼》系列动画未来三年的开发；博纳影业是《魁拔2》的片方；《开心超人》由小马奔腾负责发行；光线影业参与出品《赛尔号3》；总体可见一个电影领域甚至业外资本集体发力的局面。加盟新发行、注入新资本的同时，动画电影正伴着旧问题的缠绕大步流星，潜力难掩，转型在即。
“非低幼”国产动画渐抬头
自2005年国家开始加大力度对中国原创动漫进行扶持以后，有这样一组数据可以直观地体现国产动画发展的量和质：中国动漫年产量已经从2005年以前年产3000多分钟发展到2011年年产26万多分钟，是日本产量的2.6倍，约占到世界总产量的1/3。但是，这26万分钟里面，几乎99%的片子受众定位集中在12岁以下。
国产动画“低幼化”的渊源，据玄机科技总经理、动画电影《秦时明月》的导演沈乐平分析由来已久且出于无奈，“大概有10年的时间，很多境外优秀的动画片以非常低的价格，甚至以免费的方式进入中国，提供给我们的电视台播映。这种行为如果单纯从经济上、商业上来讲，它是有一定的倾销性质的。”等到中国动画产业再起之时，一方面低幼市场相对空缺，另一方面在这10年“入侵”之下成长起来的青少年都已在优秀外国动漫影响下有了更挑剔的眼光，因此“低幼化”也就成为一个合理的低风险起点。
市场的竞争在量的保障下异常激烈，就在这两三年中，《洛克王国》、《巴啦啦小魔仙》、《熊出没》、《赛尔号》等孩子们耳熟能详的约15个动画品牌相继涌现，打破《喜羊羊与灰太狼》独当一面的状态。其中，《洛克王国2》、《巴啦啦小魔仙》、《潜艇总动员3》更是票房纷纷可喜地突破5000万元大关，尽管陪同孩子观影的家长纷纷称在电影院昏昏欲睡。虽然国产动画在青少年及成人中鲜有市场，但已有“不合群”的例外寻求突破，暑期档上映的《秦时明月》和即将开拍的《聪明的一休之反斗公主》可以作为旗帜鲜明的“反例”来讲。
动画电影《秦时明月》取材于已走过八个年头、荣获国内外多项重要大奖，并被翻译成7种语言在37个国家播映的同名系列剧《秦时明月》，凭借其恢弘的历史背景、跌宕起伏的故事情节、快意江湖的武侠场面、唯美的画风及具有东方特色的音乐等众多元素，可以算是一部真正意义上为青少年甚至成年人打造的动画。影片借鉴欧美日韩成功经验后在古装话题中融入大量时尚元素和先进技术，力求用现代化的手段展现中国传统文化之美。导演沈乐平说：“青少年动漫市场有一个国产动漫的空白，观众是有很强烈期待的，希望能看到中国自己的作品。做这块市场代价是很大，因为直接面临的对手都是顶尖的。我们做这个事情也是有两方面的考虑，第一是有很强烈的理想主义，第二是具有很强烈的愿望和使命感。”
而通过让成年人怀旧来成为“全家型”动画则是《聪明的一休之反斗公主》的思路。一般的动画电影只能打动小朋友，却很难打动成年观众，但是，如果童年时代的偶像出现在大银幕上，情况就完全不同了。这样的动画电影，拼的不是电视观众的累积，也不是品牌效应，而是粉丝的怀旧情怀。据悉，这是日本东映动画首次将“一休”形象授权给海外公司。这意味着，铭刻在70后、80后心中的“一休哥”将借中国动画电影公司之手登上中国大银幕。《聪明的一休之反斗公主》的出品方是《喜羊羊》系列电影的第一出品方上海炫动传播股份有限公司，其副总经理鱼洁告诉记者：“《喜羊羊》是‘小手拉大手’模式。这次将真正做到‘大手拉小手’，完成众多‘一休哥’的成人粉丝‘致童年’的梦想。”
将动画电影做成合家欢式的影片，一直是好莱坞动画电影的票房保证，而动画摆脱“低幼化”也必定是中国动画电影持续发展的必要条件。
电影版不是大电视
虽然中国动画的产量超过动漫第一大国日本，但谁都不会因此认为中国动画的地位超过了日本。高产量的背后存在着这样一个现象——成倍缩水的制作周期。“人家制作100集动画需要一年，我们一个月就可以做出来。这种规模的背后，意味着可怕的粗制滥造。”上海“摩都文化”总策划冯凝华曾表露这样的担忧。“史瑞克之父”、美国梦工厂的华人导演许诚毅也在今年CCG的论坛上表达了同样的担忧。“中国动画现在越来越好，很多人开始做不同的动画，但是我们真的需要时间慢慢来做。”许诚毅说，他在国内也受到过很多邀请，甚至有人问他有没有可能用六个月做出一部动画片，“我们做史莱克用了12年，是花了很多时间、很多人一起做出来的作品，现在中国要做到一样水平，也必须花时间、花钱，很多人一起去做才行。”
从“千万巨制”打造的FLASH水准电影《戚继光英雄传》，到被揭抄袭的《高铁侠》，一定程度上显现了国产动画电影的急功近利。大量优秀动画题材被“视而不见”,取而代之的是拙劣的抄袭与跟风。《2012年国产动画电影产业报告》显示，全年共制作完成并获得公映许可的动画电影33部，有22部国产动画进入市场。北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青指出，“很多公司在电视动画方面收不回成本，只能转拍动画电影。在当下国产电影的黄金时期，动画电影只要制作精良就有希望盈利，所以才有这么多作品相继出炉。”《赛尔号》导演王章俊说：“电影是我们推广品牌最重要的一块，这几年动画电影的市场正在好起来，你不做别人也在做。有了基础，就去把它做得更好一点。电影是对品牌最直接的检验，因为票房说明一切。”他透露，在这三年中，为免前功尽弃，《赛尔号》将保证一年一部的周期来发行，他也在以最大的努力来力求质量上的递增，“工作量非常大，但没办法。一年到了这时候，小朋友们盯着要看。现在要把我们的品牌基础通过这些年完全巩固下来，前面会非常艰苦。这部3D效果的《赛尔号3》在最后审片的时候我们连续通宵加班一个月。我尽量避免做成放大屏幕版的电视动画，能给大家看到的还是一个电影，这是我追求的东西，也是为了之后长久的计划。”
在避免做成“大电视”上更为显著的要属电影《秦时明月》，虽然灵感还是来源于《秦时明月》系列剧，但电影的技术革新是其亮点，导演沈乐平介绍了这部电影率先引入的三种先进技术，“第一个是云计算，CG（计算机图形学）电影制作中动用分布在全国各地几千台电脑，然后针对提交的作品进行统一的运算。第二个是动态捕捉，最直接和成功的例子就是《阿凡达》，通过真实的演员做各种动作，镜头把它捕捉，在虚拟的人物身上直接呈现出来。国内影视制作中，我们是第一个运用的。我们当时在TV剧已经开始用了，所以我们的动画片会请武术演员和武术指导。另外就是自主研发的真3D技术，在海外做过很多交流，评价很高。这些成本都很高，所以只用在电影中。”
中国元素，世界表达
《昆塔：盒子总动员》的导演李炼曾这样形容走出国门时的境遇：“当我们拿着动画去找海外发行商或者投资商，希望他们看一眼时，别人会问你从哪里来的，我们说‘中国’，人家第一时间就告诉你‘我没时间’。”但这种情况正在好转，在整个中国电影市场好转的当下更显优势，动画电影相对于真人电影因其动画形象对文化差异的减弱更容易“走出去”。
去年2月，华人文化产业投资基金牵头中方公司与美国梦工厂动画公司宣布，在上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司，今年8月将投入到《功夫熊猫3》的制作。动画影片在中国的发展相对滞后，但野心已可见一斑。不仅要从名作入手，而且要让东方梦工厂与美国梦工厂成为一架飞机的两个引擎。
《秦时明月》系列剧被翻译成7种语言在37个国家播映，当被问到何以能跨出这么一大步，导演沈乐平认为取材是关键，“在国际上，让人最感兴趣的中国历史其实不是三国，反而是秦代。里面的长城、兵马俑、秦始皇，甚至更早的孔子、孙子、庄子，他们的国际知名度很高，就像埃及的金字塔、木乃伊。同时，中国在国际上最独树一帜的、其他国家都无法企及的就是武侠，无论是张艺谋的《英雄》、李安的《卧虎藏龙》的效应，还是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹的影响，都是和功夫、武侠有关的。我们去拍科幻、战争，不一定比好莱坞有优势，但是武侠他们是做不过我们的。还有一个，就是制作品质，我们能达到国际上优良的程度，所以在市场上能有接受度。”
“外交”路上，当我们一味将比较的侧重点放到技术上时，不该忽略的是故事本身的魅力。沈乐平的团队曾经为《秦时明月》的中国古代历史背景接受度所担忧，提出做简化或者修改，但他欣慰地听到北美的制片人告诉他：“你们千万不要改，因为这个才是你独一无二的地方，不要去向《指环王》或者《哈利·波特》靠拢。这个就是你的个性，把故事说好就没有障碍。”
由此再次印证一个简单的道理，民族的才是世界的，在面向国际的同时，国产动画真正的立足点始终是“本土化”。上海炫动传播公司总裁杨文艳透露，目前上海炫动投资的项目都会本着“中国元素，世界表达”的原则，且会在一些具有国际市场前景的项目中邀请国外顾问把关。“不仅关于影片内容方面，也包括如何制作预售片花，在国际市场推介会上如何表达，甚至在哪些国际媒体投放广告等细节都需要国外团队把关。毕竟我们不够了解外国人的思维和海外市场规则。”杨文艳还表示，“ 有些作品无法‘走出去’可能并不是内容上的问题，而是忽视了这些细节。”
来源：中电新闻网
