《吝啬鬼》剧照。主办方供图
一年一度的广州艺术节将于7月8日至9月10日举行。今年，广州艺术节以戏剧为主题，并以法国兰斯喜剧院的《吝啬鬼》作为开幕剧目。整个艺术节持续3个月，将为羊城观众带来67场中外精选戏剧作品，包括改编自老舍经典的《二马》等。
当下，戏剧艺术在古典与现代、传统与实验相结合迸发出绚烂的火花，“新编”成为古典戏剧与时代融合的有效方式，《吝啬鬼》就是一部老戏新编的成功制作。此外，校园戏剧是一股不可忽视的力量，本届艺术节还特别策划“青年戏剧培养计划”，为有舞台梦的青年提供一个开放的展示平台。为此，在开幕之际，主办方特邀请南京大学戏剧影视系主任吕效平对谈法国兰斯喜剧话剧《吝啬鬼》导演和主要演员，探讨中外名家古典戏剧作品在当下戏剧创作中的解构与重构问题，并从观众、作者、青年戏剧人才培养以及青年戏剧培育等角度出发，探析“现代化”演绎与古典文本碰撞产生的价值意义。
“现代化”关键在于情感
无论是中国经典戏剧文本《雷雨》《茶馆》，还是西方文豪莎士比亚、契诃夫的经典作品，都滋养着历代戏剧青年的灵感，促发其对戏剧意涵的探索与重构。可以说，“新编”让古典戏剧走进现代观众，对当代青年戏剧创作的影响举足轻重。古典戏剧到底应该从哪个角度开始现代化，舞美布景还是人物设计？关于这个问题，不同的戏剧从业者或许有不同的答案。
此次来穗的兰斯喜剧院是隶属法国国家戏剧中心的剧团之一，也是最年轻的一个，以新锐先锋的戏剧创作见长。法国兰斯喜剧院新版《吝啬鬼》问世以来，更广受赞誉，所讲述的故事发生在17世纪末，但这次导演拉加德将该剧以现代的方式搬上舞台。拉加德表示，这个版本最突出是强调舞台舞美装置的简洁性，以及年轻人对未来与爱情的向往和追求。从在中国前几站巡演的反响来看，拉加德感受到观众对这部剧的投入与热情。
“对于我们而言，古典戏剧现代化的操作最先都是从读剧本开始的，舞美、灯光等都在其后。演员对待古典戏剧，千万不要感觉在参观博物馆里一个年代久远的展品，而要让自己身处作者创作所在的时空中，找出戏中元素、主题的现实意义。透过《吝啬鬼》中关于金钱运作的部分，我们可以看到社会、历史的变迁。”拉加德说，该剧在巡演中，他发现中国观众对剧目文本本身的关注很强烈，这令他很意外，“中法观众对该剧的反应也不同，中国观众更关注家庭代际之间的冲突。”
实力派演员方旭身兼编剧、导演、主演数职创作的话剧《二马》，便是其中一部“必刷”经典。《二马》是老舍先生早期长篇小说的扛鼎之作，以从中国前往英国伦敦的老马和小马为主要人物，讲述了二马与温都太太和小姐的爱情，华人在伦敦的境遇。方旭形容该剧“京味儿风趣与英式的幽默，活脱脱两块面对面的哈哈镜。嬉笑怒骂间，照见两个古老帝国民族的德性。全剧以全男班演出，并用一种和英国报纸结合的形式，来凸现时代感和社会背景。
《二马》从一进剧场就能看出新潮味道的舞台布置，到跳跃的表演形式和台词，让这部话剧和以往看到的老舍话剧、想象中的京味儿话剧都截然不同。
特殊计划培育青年戏剧人
在中国戏剧史上，校园戏剧曾被视为中国戏剧的摇篮，中国当代戏剧也是从校园戏剧开始的。如今，除了艺术类高校外，大多数高校的戏剧社团都存在资金不足的问题，剧社创作剧目一般由师生自筹资金，往往捉襟见肘，难以支撑一部戏剧的排演。
“校园戏剧的本质意义，是通过自我教育，帮助学生锻炼情感、塑造人格，培养以个性化的眼光看待和表现世界的创造力。”吕效平表示，校园戏剧如何走进市场并不是一个特殊的命题，“同职业戏剧进入市场一样，校园戏剧要走出来的答案仍然是把戏做好，让观众愿意花钱买票看戏。”
那么，法国有哪些运作机制能让有才华的戏剧青年有机会“被看到”？对此，拉加德介绍，在法国“国家青年戏剧”项目帮助了很多人，“这是一个固定机构，也是一个发展计划，年轻戏剧人可以在那展示自己作品的一部分，由专业人士进行点评后，入选的青年人可以获得国家经济上的资助。此外，兰斯喜剧院自己也开辟了专门场所——‘戏剧工作室’，有规律地专门为初创、原创、首演的青年戏剧作品提供展示空间，这些作品如果不错的话，在邀请其他机构的出品人评价之后，帮助这些作品搬上大舞台。”
记者获悉，广州大剧院今年也将开启“舞台表演艺术孵化器”——D艺空间。作为全国首个文化创意人才培养、IP培育的演艺项目孵化基地，即将为有志青年打开通向梦想的大门，在展演中表现突出的剧目或团队可获得优先入驻孵化器的机会。此外，参与“青年戏剧培养计划”的学生还可以优先获得广州大剧院实习机会，深入舞台后方和前端，了解和熟悉演出呈现的全过程，并可以通过戏剧指导讲座、工作坊开阔艺术视野、激发创作灵感。
南方日报记者 周豫
