原标题：比歌剧更有空间 比舞剧更加浓重 音乐戏剧渐成文化新流行
歌剧唱得震撼可表演空间有限，舞剧唯美可故事情节太过淡薄，音乐剧活力四射却少了点古典气息，而戏剧引人入胜却在音乐舞蹈方面难以尽兴……在个人喜好的细微差别都被充分尊重和对待的当下，有没有一种戏剧，既能听到古典乐、也能看到舞蹈美，还能感受引人入胜的叙事情节？
即将在下半年隆重登场申城舞台的音乐戏剧，或许就是给“什么都想要”的观众准备的。
图说：《回眸尼金斯基》剧照（网络图）
在上海大剧院公布的2018演出季暨20周年庆典季中，就有三台音乐戏剧将于今夏起陆续登场。法国世纪管弦乐团携手法国48协会舞团的《回眸尼金斯基》、朱丽叶・比诺什主演的音乐戏剧《生如夏花――致香颂女王芭芭拉》以及根据舒伯特《冬之旅》改编的男高音与小管弦乐团版本的音乐戏剧《冬之旅》。
虽说音乐戏剧是试图将音乐、舞蹈、戏剧相结合，并尽可能将三种艺术做到极致并形成微妙平衡，但尚在探索阶段的这一新品种，所呈现出品貌也不尽相同。
《回眸尼金斯基》是试图按时代原貌还原20世纪伟大的舞蹈天才、被誉为世界第八大奇观的尼金斯基编舞的三部芭蕾《牧神午后》、《游戏》和《春之祭》。舞蹈部分，由法国48协会舞团重现。电影《香奈儿的秘密情史》编舞家多米妮可.布兰力争将一个多世纪前震惊巴黎观众的那些里程碑式的作品，以其应有的粗粝的、原始的、发自于心的特质呈现给当代的观众。而音乐部分，由中生代指挥家中的佼佼者弗朗索瓦-格扎维尔.罗特率领他亲自创立的法国世纪管弦乐团使用那个年代的古乐器进行现场伴奏，其中不乏一些20世纪初为俄罗斯芭蕾舞团伴奏的音乐家留下来的乐器。
朱丽叶・比诺什与亚历山大・塔霍合作的的音乐戏剧《生如夏花――致香颂女王芭芭拉》，则以法国香颂女王芭芭拉未完成的自述体回忆录为基础，加之丰富的历史资料，用声音与钢琴完满这则故事。朱丽叶・比诺什相信，芭芭拉的文字与演绎者各自对她的记忆相交融，从耳熟能详到最不为人知的那些唱词与旋律相继浮现，触及人们最敏感的神经，她说：“她懂得如何将生命中的“阴暗变成光明，黑色的丝绒变为灿烂的阳光”。
图说：《冬之旅》声乐套曲（网络图）
《冬之旅》原是奥地利作曲家弗朗茨・舒伯特依据威廉・米勒的诗改编的声乐套曲，创作于1827年至1828年间。1993年，德国当代作曲家汉斯 赞德于以前卫手法大胆改编为男高音与小编制管弦乐团的版本，该版本戏剧性十足，打破传统管弦乐的配器，加入手风琴、吉他、口琴等乐器，甚至有特殊的机器制造风声、脚步声、呼吸声等声音，声响效果生动逼真。
而此次即将上演的版本，是“英国当代最具想象力的剧场导演”妮夏・琼斯，携手《冬之旅》最佳代言的英国男高音伊恩・波斯特里奇和布里顿乐团，以崭新的形式呈现。在视觉设计上，该版《冬之旅》将透过多媒体技术，以黑白意象呈现失恋者几近崩解的内在情绪，因此英文标题直译过来是《暗镜》――赞德版《冬之旅》。
导演与影像设计妮夏为重现19世纪初期的严冬景致，特地远赴北欧汲取灵感，运用斜面舞台及三面投影等手法，以冷冽的黑白影像表现冬天万物寂寥之景，更将伊恩 波斯特里奇过去的演出片段运用于作品中，如同一面暗镜，让剧中人与过去的自己相互映照，妮夏表示，“我想提出的问题是，我们与艺术之间的关系，是否会随年龄的增长而有所改变？”届时，乐手们将以复古装扮亮相，带领观众走入时空隧道。
