制图/潘文健
历经多次修改，上海交响乐团为建党百年委约新创的《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》终于付梓，昨晚，这批从“石库门”走出的作品，在“天安门”旁的国家大剧院舞台上完成了世界首演。本场音乐会由著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰执棒，联手女高音歌唱家周晓琳、男中音歌唱家杨小勇，新作之外，《红旗颂》《沁园春·雪》《红梅赞》《延安颂》等多部深刻在国人心中的时代之音也先后奏响。
这场音乐会之后，上海交响还将以同样的演出班底和曲目，前往杭州、赣州、长沙、武汉、延安等革命圣地嘹亮放歌。这支近年来征战各大欧美音乐节的劲旅，将在先烈曾经浴血奋战的地方，演绎谱写于不同时代的中国原创作品，追溯党的伟大百年。据悉，此次红色巡演的六场演出将被贴上“上海出品”的品质角标，也被纳入了第37届“上海之春国际音乐节”。
委约新方式
不同代际音乐人传递共同信仰
去年，上海交响委约贾达群、于阳、郝维亚、杨帆四位不同代际的作曲家，以不同的艺术触角和创作理念，同写时代主题。昨晚，60后于阳、70后郝维亚和80后杨帆携《中国颂》《我们一起奔向大海仰望星空》《父辈》率先完整上演。
音乐会上，指挥家俞峰与上海交响乐团展现了高度默契，这种默契也让上海交响乐团的委约新作首演如虎添翼。“这样重大题材的创作，对于作曲家而言是很大的挑战”，于阳坦言，用交响乐的艺术形式表达红色主题，需要历史积淀、人文思考，更要兼顾艺术呈现，“但归根结底，它还是一部艺术作品。”
同样的一道“命题作文”，在这群不同代际的作曲家笔下，呈现出对于信仰和理想的不同理解和诠释。60后于阳，是改革开放的亲历者，“没有共产党就没有新中国。”这是他决定写下《中国颂》的初衷。作品中，他将《东方红》的旋律通过对位的方式穿插其中，并在最终的高潮中完成出现，掀起澎湃浪潮。
80后杨帆，将所有的情感勾连化为作品标题——《父辈》。他的作品脱胎于热门舞剧《永不消逝的电波》中的音乐，“在为‘电波’创作舞剧音乐的时候，我就很想将它扩写成交响乐作品，没想到机会那么快就来了。”虽然没有经历过那段红色年代，但成长于军人家庭的他，希望通过致敬父辈的方式，找到自己与作品情感连接的桥梁。
郝维亚则被王爰飞的歌词深深触动——“凛冽之后一定会有一场春天温暖的雨，我们一起奔向大海，我们一起仰望星空……”在他看来，这百年来可以被记忆和书写的事情太多了，“在这样重要的时刻，记住一种精神，就是要深切怀念和反思曾经的苦难。我们只要团结，一起奔跑的路上就一定能获得胜利。”
创作新机制
“多团共演+多地巡演”共享传播
这三部作品以真诚的音乐想象和娴熟技法，传递出中国不同代际音乐人的共同信仰，上海交响也通过此次职业化的委约创作，在建党百年的历史时刻，探索中国交响乐创作的未来。
早在五个月前，这四部作品选段就曾在研讨会的学者与专家面前初试啼声，此后，更是全心打磨，几易其稿。“去年底的试演，只是一个雏形，这段时间我一直在完善和细化。”于阳直言，交响乐的创作是很庞大系统工程，写一部交响曲，不是光熬几个通宵就行，确实需要很长的时间去思考和沉淀。杨帆也认为，作曲家对于一部作品的修改，应该“永远在路上”，“可能头一天写了20小节，第二天喝个咖啡就删了15小节，这是作曲家创作的常态。”而郝维亚更是将作品推倒重来，重新填词编曲，“音乐创作都是越改越好，这部作品我尽了自己全部的努力。”
对于他们而言，相比于以往关起门来闷头创作，如今这样边改边写的方式，堪称“奢侈”。“在创作前期就能充分聆听意见，在不断的碰撞与交流中，激发出了全新灵感。”杨帆说。
除了给予作曲家充分的自由，上海交响乐团还将在未来为作品提供更多的传播机会。此前，中国爱乐、上海交响、广州交响三团就曾在北上广三地新年音乐会上联合片段试演，北京站之后，这批委约新作也将在红色巡演路上依次奏响。上交团长周平认为，这种“多团共演+多地巡演”的创作生产机制，可以如共享单车一样“共享”委约作品，加大传播范围，从源头上避免一次性作品的出现，“我们更欢迎有其他乐团甚至机构来演奏我们的作品。”
结束巡演后，《逐浪心潮》《父辈》《我们一起奔向大海仰望星空》《中国颂》四部还将于6月的驻厅演出中齐齐亮相。届时，上海交响乐团音乐厅将变身红色打卡地，推出“红色声音之旅多媒体互动展”，让观众从历史旁观者变成历史的“参与者”，留下自己的声音和印记。
在周平看来，新作品不能一演了之，只有在不断的推广与传播中，才能走向经典，“演出的传播、覆盖范围和观众的参与度，都是一部作品不断成长的必经之路。”
