剧照拍摄：尹雪峰
“‘要你一杯酒，一块面包，一卷诗，只要你在我身旁，那原野也是天堂’，就起名《原野》吧！”――曹禺
东方网记者王永娟4月12日报道：一场两难的复仇，一个命运的抉择，一次人性的对话，一种爱恨的挣扎。昨晚，由上海话剧艺术中心制作，何念执导的话剧《原野》在上海大剧院正式上演。据介绍，此轮《原野》将上演至15日，此后将开启全国巡演。
曹禺对后人排演他的作品曾说过，“职业剧团，排《雷雨》会成功，排《日出》会成功，但排《原野》却可能失败。”
如何跨越七八十年的时光，重现一段经典？是该“忠于原著”，还是该“大胆颠覆”？这是导演何念和上海话剧艺术中心的主创团队遇到的重要难题。经过审慎的思考，团队们确定了创作的初衷：希望这部经典能让更多的年轻人接受，想让这部经典变成一部现代经典。
何念认为，“《原野》这个故事大多数人都知道，故事性未必是它的核心。经典作品之所以是经典作品，更多是因为它的价值观，包括哲学思考，而并不是说它的舞台表现形式。通过七十年、八十年，甚至上百年不断重演重排，让更多不同时代的观众接受，它最终留下来的是价值观的东西。但每个时代的人接受故事的方式不一样，节奏也不同，我们要把经典中蕴藏的现代意义挖掘出来，让观众迅速地进入这个故事，找到平衡点。”
在叙事结构上，当主创们重新再去梳理整个故事的时候，决定在不改变原著内核和台词的前提下，从仇虎的角度切入，大胆调整剧本结构，尤其注重人物心理和内心情感的表达。主创们打破了原剧本线性的叙事模式，采用了三段轮回，第一个轮回是故事概貌，第二个轮回是更加详细的叙述，第三个轮回则是无尽的轮回，以此来增强叙事的丰富性。
在舞美布景上，这版《原野》做了一次大胆的尝试，主创们选择在实际的场景当中加入表现主义的处理方式，在属于现实主义的空间里，把颜色风格化，将灯光作为语言，用灯光的明暗和动线来描摹人物的心理环境。正如该剧的舞美设计、上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师桑琦介绍的：“整个布景都是黑白灰色调，我们用灯光来着色。”
在舞台呈现上，主创们融入了一些舞蹈剧场和肢体剧的概念：八个演员一直在场上，除了剧本里原有的角色之外，其他的演员则会在场上扮演他们的心理、环境等一系列有可能以前发生的故事或者幻想。在现实的舞台中融入这样的时空交错，展现了鲜明而复杂的人物性格，也更为透彻地对人性进行了挖掘和解读。
而令主创们欣慰的是，这样的新招不仅得到了业内人士们的赞许，也收获了观众朋友们，尤其是年轻观众们的认可。有豆瓣网友称该剧“背景音乐宏大而富有节奏，带有浓重的启示意味，振聋发聩”，有观众留言称“黑色的基调呼应了故事情节的压抑，却也给灯光的运用提供了更多可能，该剧的舞美呈现让人耳目一新”，更有观众认为，这是一版90后喜欢的《原野》，是经典话剧的一次全新打开方式。
