昨晚，上海芭蕾舞团红色经典《白毛女》走进中央党校（国家行政学院）。演出开始前15分钟，1800座的礼堂就已座无虚席。当熟悉的音乐响起，身着红衫、脚踩红舞鞋的喜儿一亮相，就赢得了全场热烈的掌声。
这部首演于1965年“上海之春”的原创芭蕾舞剧，传承半个世纪，魅力依旧不减。最后一幕，当正义等到伸张，亲人再相见，全场打起了响亮的节拍。上海芭蕾舞团的演员们用精湛的技艺、动情的演绎征服了中央党校的学员们。直到谢完幕，观众还久久不愿离开。他们说：近两个小时的演出，成为一次艺术的享受，一次精神的洗礼。
去年11月，上海芭蕾舞团豪华版《天鹅湖》在中央党校的演出，让观众感叹“美不胜收”。不到半年的时间，《白毛女》又受邀进京，再次赢得经久不息的掌声。一西一中两部经典，彰显了海派芭蕾的品质和风格。上海芭蕾舞团团长辛丽丽说：“《白毛女》凝聚了上海芭蕾舞团几代艺术家的心血。传承红色经典，也是传承一种艺术的初心。上海芭蕾舞团将继续挖掘红色宝藏，讲好中国故事。”
让每个舞步眼神都经得起推敲
辛丽丽25岁的时候，成为了第二代“喜儿”。她说，《白毛女》很难。首先难在技巧上，这部原创作品丝毫不比西方经典芭蕾舞剧容易。各种高难度的旋转和跳跃，每次跳下来都是一身汗。其次，难在角色的塑造。辛丽丽曾经一人承担“喜儿”和“白毛女”的双重戏份。“喜儿是花旦，第一幕一亮相，你必须抓住全场所有观众的目光。一个笑容、一个眼神，都要自己拿着镜子反复揣摩。而白毛女是青衣，她的自我保护意识、她不懈斗争的精神，都要通过动作传递给观众，呈现人物命运的转变。”
如今在台上扮演“喜儿”和“白毛女”的是上海芭蕾舞团年轻演员李晨晨和周嘉雯。李晨晨已经跳了五年“喜儿”，从最初根据前辈表演的视频模仿，到如今渐渐对这个角色产生了自己的理解和感情。“每一次表演都会有观众看哭，观众的感动让我更能体会这部作品的力量，刺激我更好地去塑造这个角色。”
上海芭蕾舞团首席明星吴虎生十年前开始扮演“大春”这个角色。跳惯了西方芭蕾里高大英俊的“王子”，转而去跳“大春”这个中国农民，对他来说是个巨大的挑战。在《白毛女》中，大春要展示不少“把子功”，刀枪棍棒都要耍得漂亮。吴虎生一开始功底不足，在舞台上还受过伤，后来终于通过不断练习得以克服。在剧中，吴虎生演出了“大春”从一个单纯的少年到一个八路军连长的蜕变。精巧的戏剧结构、丰沛的人物感情，让他每次演完都觉得“很过瘾”。十年来，他伴随着“大春”这个角色不断成长。他说，只有让每个舞步、每个眼神都经得起推敲，角色才能真正地深入人心。
更好用世界语言讲述中国故事
1965年至今，《白毛女》已经演了2000余场。经过上芭一代代艺术家的传承，它至今活跃在中国的大江南北，足迹遍布美国、加拿大、朝鲜、日本、法国、澳大利亚、新加坡等国家。《白毛女》 以其历史的真实和情感的浪漫影响了几代中国人。它的每一次上演，都能带领老观众回首往昔，给年轻观众讲述一段不能被忘记的历史。
辛丽丽明白，传承《白毛女》，一方面是将这部红色经典演下去，另一方面更要传承一种创新精神。《白毛女》在中国芭蕾的历史上具有开创性的意义。在西方芭蕾的基础上，《白毛女》吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等中国元素。因为《白毛女》，芭蕾这个西方艺术的舶来品，首次被用来讲述中国故事，注入中国灵魂。“《白毛女》是集体的杰作，无论是剧情、音乐、舞段，还是舞美和灯光，每个细节都是精雕细琢的，正是这种艺术创新的探索精神和工匠精神，让这部作品得以成为常演不衰的经典。”辛丽丽说。
目前，上海芭蕾舞团正在创排一部新的红色题材芭蕾舞剧 《闪闪的红星》，计划今年10月首演。辛丽丽说，以芭蕾的艺术形式演绎《闪闪的红星》尚数首次，舞台上将呈现记忆中的人物和经典的片段，传递坚定的信念和情怀。同时，这部作品将在艺术表达上大胆创新，打造属于新一代人的红色经典。
吴虎生希望，未来能参与到更多原创作品的创排之中。“对我来说，跳古典芭蕾的最终目的，还是提升自己的能力，直到可以更好地用世界语言来讲述中国故事。虽然创新注定是一条艰难的道路，但这是落在我们这一代芭蕾舞演员身上的使命。”
