原标题：《白夜行》变身音乐剧，东野圭吾的中国舞台之路有多长
2月4日，日本作家东野圭吾60岁生日。他的小说在中国影响力并未随年岁而消弱，不仅实体书、电子书销量连年年霸占排行榜三甲，舞台剧、电影改编也呈现方兴未艾之势。
日前东野圭吾长篇悬疑代表作《白夜行》改编的同名舞台作品，宣布将首度以“音乐剧”形式，11月在上海文化广场首演。音乐剧由日本集英社授权国内人气舞台剧制作团队“染空间”操刀制作，这也是集英社首次授权中国团队对这一经典之作进行舞台改编。
更年轻的音乐
作为东野圭吾最具代表性的一部悬疑作品，《白夜行》无疑是无数东野迷心中的无冕之王。作为距今将近二十年的长篇经典之作，《白夜行》不仅在日本持续着经典佳话，在中国也荣登2017亚马逊中国纸质畅销书TOP10，具有超高人气。
在“知乎”上，书迷普及东野圭吾代表作时点评《白夜行》，“这本已成为经典，一千个读者一千个看法，主人公们谁对谁错都不再重要，看过之后心情复杂。”《白夜行》讲述废弃建筑内发现一具男尸，此后19年嫌疑人之女雪穗与被害者之子桐原亮司走上截然不同的人生道路，一个跻身上流社会，一个却在底层游走，他们身边的人接二连三地离奇死去，警察经过19年的艰苦追踪，终于使真相大白。2006年同名电视剧在日本播放，取得高收视率，2009年韩国将之改编为电影版，2011年日本电影版问世。
“悬疑剧改编为音乐剧很难，如何把大量台词与情节用音乐进行表达？”音乐剧《白夜行》导演甄咏蓓并不回避难题。提到音乐剧，不管是熟悉还是不熟悉的人，都会在脑中呈现出自己印象中的画面和标签。对此，染空间创始人、白夜行音乐剧出品人梁一冰表示：“《白夜行》音乐剧，并不等于传统意义上的音乐剧”。
谈到为什么以音乐剧形式演绎《白夜行》时，梁一冰说，“近年来，上海的音乐剧格外受到关注，大家能看到各种各样的海外原版引进、或是外语原版中文汉化改编作品，但我认为音乐剧并不是单纯音乐加话剧的结合，它更多是用音乐的力量诠释戏剧的美感与冲突。我们的音乐剧将更加年轻化，用无穷的创造力把全新的概念与体验注入音乐剧这一表演形式。让观众彻底陷入用音乐编织的巨大美梦中。”
带观众投入剧情
作为一支年轻又爱玩的脑洞团队，梁一冰率领团队制作过《仙剑奇侠传》系列、《三生三世十里桃花》等人气IP舞台剧作品，带给过观众们耳目一新的舞台体验，这一次，这支擅长魔幻仙侠题材的年轻团队首次挑战音乐剧又将带来什么样的新鲜感呢？
梁一冰特地找来日本著名作曲家、音乐制作人千住明担任音乐总监为全剧保驾护航。千住明三次获得日本电影金像奖优秀音乐奖，两次获得日剧学院赏优秀配乐奖。他经常使用钢琴、长笛、小提琴、排箫、口琴等乐器代表作独奏、重奏。即使配器简单，乐曲织体也不复杂，千住明还是能发挥他的编曲技巧，使之呈现多样化的同时让旋律如流行歌曲一般易识易记。纽约时报赞赏他为电影《乱步》所作的配乐：“千住明的交响乐兴奋、浪漫的急促感让人想起Bernard Herrmann（为希区柯克的悬念电影配乐而闻名的美国音乐家）作品《晕眩》。”
东野圭吾在中国拥有广大书迷，影响力不可小觑。《嫌疑者X的献身》《解忧杂货店》被改编为中国电影，均由流量明星主演，票房却呈现一喜一忧。原因不难理解，影视剧本地化改编，不能架空场景，不能照搬日本原版，因此从角色名字、故事年代、发生城市，甚至小到汽车车牌，如果缺少合情合理说法，呈现“悬浮化”，很难让观众投入故事情节中，心服口服。相比之下，舞台密闭空间形成的隔离感，让观众对于故事背景没有那么苛刻，更能将注意力集中于人物本身，原汁原味传达剧情。从《嫌疑人X的献身》到《解忧杂货店》《黎明之街》，接二连三被搬上中国舞台，一再巡演就是例证。
即便如此，音乐剧《白夜行》还是邀请多次获得托尼奖最佳舞美设计提名的丹尼尔・奥斯林设计布景，让书迷与剧迷都能满意。染空间还宣布将与保利院线进行战略合作，联合出品《白夜行》。作为国内分布范围最广的剧场联合体，保利院线的加入为《白夜行》走出上海、进行巡演奠定了基础。过去十多年，海派舞台剧以阿加莎・克里斯蒂悬疑剧在全国树立品牌，《无人生还》《捕鼠器》今年都上演进入第11年，音乐剧《白夜行》能否常演常新，前景令人遐想。
