图片说明：沉浸式戏剧《不眠之夜》刷新多项上海演出票房纪录。
东方网12月19日消息：据《青年报》报道，昨天，上海对黄浦江45公里岸线综合利用规划进行了公示，对演艺行业来说，以后的黄浦江边，将出现一大批剧院，比如上海大歌剧院，比如徐汇滨江演艺带，比如北外滩的上实剧院等等。在近日上海提出的《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（以下简称上海文创“50条”）中，对标纽约、巴黎等国际演艺中心，建设和改造一批剧场是任务之一，因为上海正力图打造成一座亚洲演艺之都。
剧场：文艺创作告别单兵作战时代
“我们现在一直在留意，是否能再找到一座小型剧场管理，走到这一步，我们需要输出管理经验和管理人才，也能对大剧场进行有益的补充。”前不久，上汽・上海文化广场总经理张洁告诉青年报记者，随着上海音乐剧市场的急速“扩容”，拥有2000多个座位的文化广场，平均1.5天就有一场演出，一些中小型的剧急需找到舞台。原本，文化广场斜对面的上海大戏院是个不错的选择，但被话剧中心捷足先登；附近的白玉兰剧场也经过接洽，却因为种种原因功亏一篑。
张洁的期待，其实也是上海如今剧院的现状。据了解，上海目前的剧场总量布局有待完善，现有剧场145个，看起来不少，但与纽约、巴黎、伦敦、东京、首尔等演艺业发达城市相比还显不足。按照上海的人口数量和近两年演艺市场的发展速度，更多剧院是必须的。主管部门告诉记者，上海缺少的，是“大歌剧院等专业剧场、以原创孵化与惠民为主旨的公益剧场、符合现代演艺业需求的大量中小剧场”。
数量少是其次，未能形成集群效益以及经营效率，也有待提高。美国的百老汇、伦敦西区这些音乐剧发达的地方，都拥有空间比邻、内容集聚、票务联动的剧场群；而社会资本投资建设与运营的剧场很少，不少国有剧场缺少经营活力。
上海已经意识到了这些不足，在上海文创“50条”中，上海提出“重点支持环人民广场演艺活力区等8个演艺集聚区建设，加快形成演艺产业集聚效应”，8个区域包括了环人民广场演艺活力区、九棵树（上海）未来艺术中心在内的郊区剧场群、徐汇滨江剧场群、世博园区旅游演出剧场群、现代戏剧谷剧场群、复兴路汾阳路音乐街、四川北路剧场群、天山路商业体剧场群等。建设的方式，也多种多样，除了新建、改建之外，鼓励合理利用存量用地发展演艺空间，支持社会资本利用商场、厂房、仓储用房、文化遗址等存量设施发展演艺产业；而更具渗透式的方式，是全面推广“艺术商圈”模式，鼓励演艺资源走进商业综合体。
节目：鼓励能带动行业进步的优秀节目
剧院的建设，和节目的生产，是一种相辅相成的关系。上海有一个特别典型的案例，就是《不眠之夜》和尚演谷。提起《不眠之夜》（Sleep No More），无疑是上海过去一年间一直没有停歇的文化话题，由英国Punchdrunk创作、上海文广演艺集团SMG Live制作呈现的这部浸入式戏剧，成为了上海时尚青年、文艺青年膜拜的一部作品。
一年间，上海版《不眠之夜》票房刷新多项上海演出票房纪录。这版演出的影响力甚至远播国际，美国主题娱乐协会将第24届TEA剧场杰出表现奖授予上海版《不眠之夜》。
但它又远远不至于一部戏剧的影响力。它让演艺界有了更新的模式探索，以《不眠之夜》演出戏剧空间为核心，SMG与静安区人民政府联手打造了国内首个大型文化产业综合体――尚演谷。过去一年间，尚演谷内的Airbnb、野兽派等品牌与戏剧IP形成联合创意，以戏剧带动创意文化周边消费的业态模式获得成功。
上海文广演艺集团副总裁马晨骋表示：“《不眠之夜》能在中国竞争激烈的文化演艺市场成功上演一周年，对于SMG来说不仅仅是一个‘国际创意，本土制作’的演艺项目的成功落地，更是对于将文化产业与多产业业态成功嫁接的有益尝试，为中国文化产业的新的拓展提供了一个成功案例。”
《不眠之夜》这样能带动整个行业的剧，就是上海期待的节目。打造亚洲演艺之都，必然需要创作出更多这样的经典作品。在上海文创“50条”中，对于节目创作，有大量的规划，比如鼓励开展主题创作、鼓励剧目上海首演、鼓励引进经典剧目、鼓励新人新作展演活动、鼓励艺术节庆活动、鼓励文化走出去、鼓励培育市场等等。
而好的节目，离开创作团体，怎样的剧才受市场欢迎，叫好又叫座？国有院团改革将持续深入、民营机构享受到前所未有的扶持，此外，税收、金融等方面的政策扶持，也将力度加大。
人才：从挖掘到储备有立体化网络
前不久，上海音乐厅和上海话剧艺术中心联合制作的音乐剧《繁花尽落的青春》，在东方艺术中心上演。音乐厅总经理方靓在接受青年报记者采访时表示：“我们是在市场实战中锻炼我们的运营团队，此前，我们制作音乐会已经有了经验，而制作大型的音乐剧和音乐会，我们也期待能培养出更多的人才，符合未来发展的需要。”事实上，随着上海文化市场的蓬勃发展，除了节目创作和演出人才，行业各个环节的人才，都将迎来“用人高峰”，东艺、音乐厅、文化广场这些市场的“头部”剧院，都在积极输出管理经验。
无论是哪个环节，归根结底，还是要人才。在上海文创“50条”中，上海对于人才的政策，也是高规格的。其中包括，对国内外知名演艺机构高级管理人员、演艺界名人、名家、名角等创业、户籍、住房、医疗、子女入学、申请人才公寓等各方面给予便利；探索研究将演艺产业重点专业纳入市重点专业和紧缺专业目录，享受居住证加分等政策；继续推进“上海青年文艺家培养计划”、“推星计划”、“海漂”关爱行动和“强基工程”，扶持青年文艺人才；发挥文教结合平台的政策作用，在编导、表演、剧场运营、产业经营等重点领域加大高层次文化人才引进力度；发挥上海高等院校艺术教育资源集聚的优势，加强演艺产业专业人才培养力度。
可以说，在人才的挖掘、培养和储备上，上海已经形成了一个立体化网络，而这些，在打造亚洲演艺之都的进程中，也必将发挥出隐形却巨大的作用。
[数据]
截至2017年第三季度末，全市共有各类演出主体1669家。其中，持证剧场和演艺空间145家，文艺表演团体285家，演出经纪机构1239家。
2016年，全市剧场共举办戏剧、音乐会、演唱会、舞蹈、曲艺等各类演出16000多场，观众1000万人次以上，演出票房约15亿元。中心城区50家专剧场共举办营业性演出8862场，观众达592万人次，剧场实现演出收入逾9.9亿元，其中剧场票房收入逾8.3亿元。
