80后吕凤霄，身量一般，面相普通，坐在山西晚报记者面前，没有一点儿“火遍全网”的气场。他的眼神明亮灵动，让人生出“他一定很聪明”的想法。细细地观察，发现他的小臂肤色黢黑，且几乎要和大臂一样粗。不过，想想他摄影师的身份，也就不意外了。
吕凤霄是大同人，他说自己“生在华北，学在西北，活在华南，心在四方”，原先并不是专业的摄影师，拍的照片，也没有发表在专业的摄影报刊上。去年以来，出自他个人朋友圈和公众号“白中黑艺术”的一张张航拍照片突然走红网络。这些照片，拍摄的是中国各地城市乡村以及自然风光，因为16:9的画幅，被全国各地的人用作手机屏保，摄影界就这样奔出一匹黑马，多家媒体称他为“中国航拍第一人”。
吕凤霄简介：
山西大同人，1982年生。
被誉为“中国航拍第一人”；著名跨界艺术家、摄影师、设计师、高级工程师、园林专家、旅行家、书法家、手艺人；“中国摄影家”年度人物；“摄影之友”年度人物；“更广州”年度人物；东战陆军某部“特约记者”；“国际花展设计金奖”获得者；“白中黑艺术”创始人。
曾受邀在北京、上海、广州、长沙等地举办个展；是全国多个电视节目的特邀嘉宾；一条、二更、sola等微纪录片主角；“造就”讲者；中央广电总台国际台、上海图书馆、广州日报、山西晚报、东战陆军、华南理工大学、尼康嘉年华、poco摄影网等机构及企事业单位特约讲师；央视、国家地理、环球人文地理、中国国家旅游等机构合作摄影师；其本人及作品曾被人民日报在内的国内外媒体多次报道。
代表作：
《鸟瞰神州1》《鸟瞰神州2》《飞粤广东》《花城魅影》《航拍军营》《全景中国》
追求的艺术源于生活，略微高于生活
中国的摄影师不计其数，为什么他取得了这样的成绩和声誉？
是他拍得最早吗？不见得！
用无人机航拍，大概始于2014年，最先开始尝试的，一定是能负担起这种昂贵“玩具”的玩家。
是他拍得最多吗？有记录可查的5000多公里航拍历程，以及四十多万张图片，内存一百多个T的素材，但“最多”可不敢轻易说，毕竟“人外有人”嘛。
是他拍得最好吗？这种话媒体不敢下定论，他自己更不会这么说。
最大的可能，是他拍摄全面，风格鲜明。
让他走红的《鸟瞰神州》系列，大部分的图片呈现着这样的特点：
16:9的竖画幅、对角线构图、绚烂的色块、清晰的线条、强烈的对比以及低空垂直拍摄。尤其是低空垂直拍摄。
摄影是现代艺术的一个门类。和其他艺术形式相比，它有一个突出的特点，就是对工具的依赖。相机之于摄影师，重要性要远远大于书画家手中的笔。摄影器材的每一个进步，都能更忠实更准确地传达摄影师的意图、理念，实现摄影师的创意、思考。不排除大师级的摄影家能用最原始的相机拍出最精美的照片，但对于大多数搞摄影的，对于先进摄影器材有种偏执的迷恋、渴求、期盼，宁肯冒着“单反穷三代”的风险，也要去入手拍得更清、拍得更远的镜头，这癖好即使是圈外人也知道。有些时候，还会给圈外人造成一种印象，摄影家作品的好坏、摄影技术的好坏，取决于摄影器材的优劣。
无人机航拍技术的实现和逐渐普及，给所有摄影师打开了一扇新大门。
原先，想完成同样的作品，得爬上高楼或者得乘坐飞机，还要有最先进的相机。现在，在地面就可以操作，而且，角度更多，细节更丰富。进了这扇大门的摄影师，第一次拥有了真正的“上帝视角”，所以自然地会追求“飞得更高”。于是，他们的作品，大地山川一览无余，高楼广厦犹如蜗壳。冲击力有了，震撼力也有了，但“站”在高空俯视人间的他们，作品有了“万物刍狗”的气质和“阅尽沧桑”的疏离感。对于他们的作品，观众只能赞叹惊呼、顶礼膜拜。
吕凤霄则不然。他《鸟瞰神州》系列的图片，无人机大部分在不超过100米低空拍摄，所以，不可能像一般的航拍图片那么宏大壮观气象万千。你能看到，他的作品一直强调自我的立场，似乎可以说是“大视野中的细节”，或者说是“于沧海中见一粟”。如果说俯视是“神”的角度，吕凤霄的这个“神”一定有颗童心，喜欢好奇地窥探和观察人间。比如，他在黑龙江牡丹江拍东北虎。一般摄影师拍动物，喜欢靠近，追求纤毫毕现，甚至一个虎头会占满整个画面。但吕凤霄的照片，却是一大片雪地上，两只如逗号般的老虎。说远不远，你能清晰地分辨出老虎的动作、毛色；说近不近，老虎的姿态、神态并不分明，有种我们蹲下来观察蚂蚁的感觉。还有他拍摄的广东佛山鸭子养殖场，突出了“吕图”风格的对角线、大色块和疏密白绿对比。读者看到这幅图，若不听解释，真不会知道那些白色的点是鸭子，一旦知道了，就会被逗得哈哈大笑。
镜头是摄影师眼睛的延伸，通过镜头去看世界。所有人都处于同一个世界，但每个人眼中的世界并不一样。有着独特视角的吕凤霄，给我们呈现了一个异样的世界，既熟悉又陌生，既是整体又是一隅，和人间虽有距离但却绝不疏离。人们常说，艺术源于生活，而高于生活。如果吕凤霄的摄影能被称为艺术，那就应该改成“艺术源于生活，而略微高于生活”。
“不敢往高飞”的摄影师喜欢做减法
山西晚报记者曾问过他，为什么会采用低空拍摄这种手法。他开玩笑地说，“不敢往高飞”，但对于他这样一个老练的能手持无人机升降的资深玩家，这话并不可信。追问下，他才说，“摄影是减法，仅此而已。”
《庄子》里有一句话，“为道日损，损之又损，终至于无为”。吕凤霄搞无人机航拍，先减去了空洞的宏大，又减去了无谓的繁琐，于是只剩下了纯粹的色彩、线条，还有画龙点睛的对比物，让他的许多作品，呈现出一种空灵玄奥的美感，和道家哲学十分相近。联想到他的个人公众号“白中黑艺术”之名，似乎也和太极图有着割扯不断的联系呢。
镜头是摄影师的工具，但是，如果摄影师不能突破工具依赖，那么，他本身反而会成为镜头的工具。
作为一个贸然闯入摄影圈的业余玩家，在这一点上，吕凤霄可能具有天然优势。他练过书法，学过绘画，甚至靠手工也能养活自己，能自由出入多个行当。虽然说，在技术层面，他可能不如许多资深摄影师，但若说作品少些匠气，少些约束，并能广泛吸收营养，和众多别的艺术触类旁通，他却是最特别的。他做了十几年园林设计，据说这和摄影是相通的。做设计的时候，不经意会从构图和空间方面来审视摄影，尽量使游客无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画，在大自然中拍摄到美的东西，也会运用到设计当中。相对应的，摄影的时候，会以设计的思维去寻找美的景象，比如说“鸟瞰神州”这个系列，其实也是类似于设计中的平面图。又比如他少小练习书法，后来摄影时，就运用了书法讲究的章法、留白等表现手段。
更何况，搞摄影十多年，他坚持“不拜师，不入会，不投稿，不参赛，不签约，不混圈”，拍摄全出于兴趣和爱好，只图自我表达，这才是他的作品最可贵之处。
吕凤霄靠摄影走红出名，然而他现在还是这种业余心态。因为业余，所以无所顾忌，因为业余，所以也心无旁骛。
2007年，他初入户外圈，作为“驴友”，四处旅游，为着记录美景，同时也是园林设计工作所需，他买了个卡片机开始拍照片。而真正要入圈“玩摄影”，还得到两年后买第一台单反，从此一发不可收。
吕凤霄五次行摄中国，普通拍摄、延时摄影、无人机航拍、拍摄中国环保状况以及最近的全景中国拍摄。这是真正的拍遍中国，因为34个省、市、自治区和特别行政区他每一次都会走到，风光、人文、航拍、微距等各种题材各种手法都会用到，他觉得，只有这样，他看到的世界，才会和观众产生共鸣。
采访中，他几次感慨，中国真是太美了。高原、沙漠、海岛、森林构成了自然之美，悠久厚重的历史文化、多样丰富的风土人情构成了人文之美，这样的美，值得所有人都去领略。另外，“一路上最美的风景是人”，他用了大半时间，向我们讲述了一路上令他暖心的事情。而观众也往往感慨，从没有在这样的角度下，观看过中国的美。
因为中国如此之美，所以，他无法容忍丑陋的存在。在拍摄的过程中，他发现污染造成的中国大地上的疮痍。自认还是一个“有情怀的文艺青年”的他，就用影像记录下了这些场景，命名为《神州之殇》，希望大家都能对中国环境保护现状加以关注，让大家都能加入到环境保护事业中，以推动中国的环保事业。那些照片，有海洋污染，有土地沙化，有被垃圾堵塞的河流，有被矿场吞噬的森林，那些照片，有着他一贯的风格，单看照片，并不让你感到恶心反感，反而具有一种诡异的美感，但如果稍微了解一下，就不止触目惊心那么简单。而拍摄这些照片，又会有许多可想而知的困难，但他依然坚持做完整个选题，并成功展出。支持他做这件事情的，他说是“那点儿理想”。
吕凤霄现在很忙，山西晚报记者在朋友圈里看到的他，马不停蹄，办展览、上节目、当嘉宾，当然还有继续奔波拍摄。他说，如果有更新的技术手段出来，他会再进行一次拍遍中国之旅。
山西晚报记者 李遇
