巫娜。记者 平索茜 摄
■人物
巫娜，1979年生于重庆，8岁赴京学习古琴。1991年考入中央音乐学院附中古琴专业。2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生。与众多音乐家、艺术家进行跨界创作，并在亚洲、欧洲、美洲等多个国家进行过演出。现居住于北京昌平果满地艺术园区，专注教学与演奏。
■声音
我们所谓的传统继承，它的定义绝对不是死的，它是一种鲜活的继承，全新的创造。
七月的北京，绿意盎然。我们在京郊“果满地”艺术园里见到巫娜。轻挽发髻，一袭黑色布衣配上一抹绿色的披肩，焚香、抚琴、沏茶，她身上的每一个细节都透露出一种中国文人的清淡恬静、古朴优雅。但她说话直爽，快人快语，重庆妹子的爽朗个性依旧保存。
早年的巫娜年少轻狂，一直想着拿到所有的高分和奖项。如今，远离尘嚣、弹琴喝茶、教授琴艺，已成为巫娜生活的重心。
离家学艺，结缘古琴
1979年，巫娜出生在渝中区。幼年时，她能歌善舞，已经展现出音乐方面的天赋。从事音乐艺术工作的姨父看重巫娜的天赋，在巫娜8岁时，姨父就带她到北京学习古琴，希望巫娜以后能走上音乐道路。
来到北京，巫娜跟随启蒙老师赵家珍学习古琴。就这样，巫娜与古琴结缘。
80年代，古琴是冷门专业，学习古琴的人极少。那时候，巫娜其实已经很明确自己要走音乐这条道路。“当时已经无所谓辛苦与否，目的就是要考中央音乐学院，让自己做到最好。”除了学习文化课外，巫娜几乎把所有的时间都用在了练琴上。“我记得那时候文化课就上半天，吃过中饭，我就从下午一直练琴到深夜，每天8个小时的练琴时间已是常事。手上全是老茧，大拇指指甲都磨平了。”
这样的练习持续了很长一段时间，在巫娜看来，那是必须经历的“身体上的痛苦”。1990年，巫娜考进中央音乐学院附中。
1992年，国际古琴邀请赛在杭州举行，年仅13岁的巫娜，作为当时年龄最小的选手参赛。“我的老师将一把价值连城的宋代古琴借给我，让我带着古琴独自一人坐火车去杭州参赛。”巫娜没有辜负导师的期望，在那一届国际古琴邀请赛上，她精湛的演奏技惊四座，将第一名收入囊中。
因为勤奋，巫娜在各大赛事中都拿过第一。“我是当时全国学古琴的孩子中最小的，而古琴这个专业又相当冷门，所以老师们都挺宝贝我。”
成为“跨界”的探索者
附中的生活不仅让巫娜在琴艺上得到磨炼，也带给她更多与音乐接触的机会。初二那年，作曲专业的室友给了巫娜一盘叫《中国梦》的磁带，里面融合了古琴即兴、长笛、电子音乐等元素。“这盘磁带给我前所未有的震撼，原来琴还可以这样来弹，简直太好听了。”这便埋下了巫娜想要做跨界音乐的种子。
1997年，巫娜如愿考取中央音乐学院。2004年，她从中央音乐学院研究生部毕业，成为我国古琴演奏专业的第一位硕士研究生。在校期间，巫娜玩实验音乐、先锋创作，但没有什么机会参加跨界音乐的实践，“那时并没有太多人在现代音乐里运用古琴元素，但是我会大量地去听世界音乐和非主流音乐。”
1999年，巫娜作为“陈底里和朋友们”乐队的古琴演奏者，参加了“99国际爵士乐集萃”的演出。
在这之后，机会接踵而来。巫娜不断和爵士、摇滚、实验等领域的音乐艺术家合作，她成为第一个把古琴和现代艺术、西方艺术融合的人。在巫娜看来，古琴作为传统艺术有着自己独特的魅力，继承和发扬传统文化，也需要加入新鲜的时代元素。“我们所谓的传统继承，它的定义绝对不是死的，它是一种鲜活的继承，全新的创造。”
希望在家乡开一场个人演奏会
如今，巫娜的大部分时间都用于教学和演奏。
除了弹琴，巫娜也时常做些重庆小吃满足自己的味蕾。“夏天的冰粉凉虾是我最喜欢的，我会自己在家做这个，因为在北京根本买不到。”北漂多年，家乡的小吃，家乡的辣椒味，让她永远不能忘怀，每次回重庆，她都要去解放碑的好吃街走上一走，哪怕在北京，她也仍然特别能吃辣。
说到家乡重庆，在巫娜的印象中，以往回家过年，亲戚们除了打麻将就是摆龙门阵，与她的艺术气息格格不入。“这两三年我回重庆，发现有越来越多的人喜欢古琴，有很多人开始喜欢品茶，喜欢这种风雅的事情，这在以往我关于重庆的记忆中是从来没有过的。我觉得这就说明风雅文化慢慢地在重庆开始有土壤了。”
琴声悠扬，清越婉转，犹如高山流水。巫娜说，艺无止境，在今后的日子里，她会继续不断挑战古琴艺术的高峰。她也希望，能够在家乡开一场个人演奏会，将古琴这项流传千年的传统艺术带回重庆，让更多的家乡人爱上它。本报记者平索茜
■对话
重庆晨报：古琴作为传统艺术有着自己独特的魅力，您认为应该如何去继承和发扬传统文化？
巫娜：我们在古琴上有全新的艺术创造，尝试各种跨界，它是一种鲜活的继承。
重庆晨报：您对重庆如今的文化艺术氛围怎么看？
巫娜：这两三年我回重庆，发现有越来越多的人喜欢古琴，喜欢喝茶，开始喜欢品闻一些香，喜欢一些这种风雅的事情，这在我关于重庆的记忆中是从来没有过的。这就说明风雅文化的气息，已经慢慢地在重庆生根发芽了。
