信网5月31日讯 乳白色的瓷板上，青花渲染出深浅斑驳的颜色，勾勒出上海合作组织成员国最具标志性的建筑。以胎为纸，浴火而生，瓷画这种艺术形式很少被人熟知，但却是杨克的最爱。在素胎或者釉面上作画，上千度的高温烧制后又会呈现另外的模样，杨克每每都是像期待新生儿降临时一般期待着自己的作品出窑。这一次，杨克选择了最有中国味道的青花元素，历时近半年的时间创作出“上合系列”作品，让上合组织成员国最具代表性的建筑跨越千山万水，出现在了眼前。
用独特的陶瓷绘画语言 描绘不一样的世间景色
这次“碰瓷”的采访约在了杨克的工作室，这座崂山脚下的二层小楼没有奢华的装饰，但走进大门后却别有洞天。一层陈列着杨克的作品，尽管有的作品创作于五六年前，但创作时所用的笔法和工艺都印在杨克的脑海里，提起时侃侃而谈，从瓷画的起源谈到发展现状;二层是杨克的创作空间，与一般的画家不同，杨克的桌子上除了有画笔，还有各种大小的小刀、刷子和煤油，甚至连棉花棒都变成了创作时使用的工具。
接触过刻瓷，大学里学的是中国画，后来又画过油画和水彩，杨克的艺术生涯将绘画的各个种类几乎都摸了个遍。“在我看来，瓷画不能照搬某一个门类的绘画，因为陶瓷绘画的语言是最独特的，可以有刻画，可以有涂刷，甚至还可以做雕塑，呈现出来的画面都是不一样的。”冰雪系列是杨克最早的瓷画作品，釉上彩的作品中还依稀保留了一点水彩画风格，从创作上来说相对容易把握，但略微缺乏一些变化。到了创作门神财神系列时，杨克使用了高温颜色釉，每一窑的烧制都将赋予瓷画新的生命，呈现不一样的表现效果。在工作室展出的《十八罗汉》瓷画作品中，同一种颜色经过不同温度的烧制变化为不同的颜色，为作品增添了别样的味道，这就是瓷画独有的不确定性，“我总说瓷画创作就像怀胎十月一样，不到出窑的时候完全无法想象这幅画最终会是什么模样。烧得好就是惊喜，要是出了问题就变成惊吓了。”
上合组织成员国跃然“瓷”上 跨越千山万水而来
从2012年春天开始创作瓷画，六年多的时间里杨克共创作了好几百幅作品。瓷画青岛系列蕴藏着他的家乡情结，用富有层次感的瓷画让红瓦绿树的青岛跃然眼前。当上合峰会要在青岛举办的消息传来时，杨克决定要做些什么：“最早有这个想法是今年元旦的时候，当时就是觉得在青岛举行上合峰会是件特别有意义、特别值得纪念的事，我应该做点什么把这件大事记录下来。”杨克所说的纪念方式很明确，就是他所擅长的瓷画;可是究竟要创作些什么，却又让他犯了难。
“我找了很多资料，也做了很多方案，最后才决定用最具中国特色的青花来画各个国家最具代表性的建筑。”杨克说，说起中国的瓷器，青花是知名度最高的一项，青花瓷串联起了古代时中外文化的交流。青色跃然于白瓷之上，与单纯黑白色的冷清不同，又区别于高温颜色釉的鲜艳，这也是杨克考虑到上合组织的成员国大多有宗教信仰背景而做出的选择——既庄重严肃，又能表现出不同国家的特点。
故宫太和殿前的石狮子、巴基斯坦的清真寺、印度的泰姬陵、俄罗斯的教堂、塔吉克斯坦的寺庙……呈现在瓷板上的景象与照片或者绘画里的截然不同，更加立体的画面和质感让这些千里之外的建筑真切地走到眼前，就连地上的台阶和天上的云朵都像是真的一样。
为了创作这一组作品，杨克笑着说自己把瓷画中能用到的技术都用上了，“用笔画，用小刀刻，用棉签点，用刷子扫，用煤油喷，还加了砂砾来突出质感。虽然都是建筑，但是每一幅作品在创作方式上都还不一样。”
除了多样的技巧，这一次杨克还选择使用斗彩的方式进行创作。杨克告诉信网，斗彩就是预先在高温下烧制成釉下彩，之后再根据构图设计描绘，然后再以低温烧烘进行釉上彩部分的创作，“釉下彩要求的温度高，要用气窑烧，这一窑就得烧四天。加上釉上彩还要烧一天，这种斗彩的创作光烧制就得五天的工夫。做这样一幅作品少说也得一个多星期的时间。”
瓷画历久弥新 “上合系列”未完待续
在杨克的微信朋友圈里，信网看到了这组“上合系列”作品进窑烧制钱的模样——清一色的浅灰色，能看得到刻画的痕迹。然而，接下来的下一张图就是成型的青花瓷画，深浅不一的青色在画面中铺陈开来，有远处蓝天白云的悠远，也有近处着眼于微处的精致。
“瓷画是能留得住的，再过几百上千年它还是现在的模样，只要不‘碰瓷儿’，瓷画的生命力是十分顽强的。”杨克享受着瓷画创作的变化给自己带来的惊喜，也深爱着瓷画历久弥新的特质;在他看来，瓷画沉淀出的文化与艺术精髓可以一直延续下去，这也是瓷画吸引他的一点。
杨克说，“上合系列”的创作并没有结束，在他的计划里这一类型的瓷板画还将继续下去，“实际上，不仅仅是上合组织的成员国，每个国家都有极具代表性的建筑，我希望未来能够有时间继续创作与之相关的作品，成为一种具有个性化的艺术表现形式，也让更多的人了解和喜欢上瓷画。”
信网全媒体首席记者 于晓
[来源：信网 编辑：亚麦]
