主题
杀一人能救多人的 “电车难题”伦理
电影中有很多桥段，比如杀死一个善良人取出彼岸花却能救得一群浑浑噩噩的人，这里涉及了生与死、自私与善良等众多复杂伦理问题，怎样让观众快速进入到这个世界观中，成为了摆在导演面前的难题。
《妙先生》的核心主题是伦理学领域最为知名的思想实验“电车难题”，即一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上，一辆电车即将朝他们驶来碾死到他们，这时候你可以拉一个拉杆让电车开到另一条轨道上，但疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人，那么你是否会拉拉杆？电影中有很多桥段，比如杀死一个善良人取出彼岸花却能救得一群浑浑噩噩的人，这里涉及了生与死、自私与善良等众多复杂伦理问题，怎样让观众快速进入到这个世界观中，成为了摆在导演面前的难题。
李凌霄解释道：“首先是通过具体的事件、强烈的冲突和极端的情境把观众拉进来，让观众迅速融入到各个关系中。其次我们也加入了一些小动物作为调剂帮助大家进入。我们对故事中每个人的选择都不会去给答案，而更多是提出问题，看到他们的选择。”
《妙先生》中出现了很多奇幻小动物，比如鸭子
片中有很多奇幻小动物出现，来自于不思凡导演的最初短片设计思路，李凌霄做了更多的细节丰富。在他看来，这些小动物是呼应主题的一部分，指向的是万物有灵的世界观表达，而并非“卖萌给观众”，比如片中有一段丁果一行人遇到了很多动物，呼应的就是食物链和影片中的因果循环。另一个在不思凡以前作品中就出现过的动物是鸭子，用杂食比喻贪婪和欲望，同时也嘲讽了鸭子很肥美的时候，可能就变成了烤鸭。
反馈
观众费解能理解，但思辨更有意义
这次的作品想要突出的是作者性。首先它绝对不是一个所有人都会去看的电影，第二它不是所有人都会喜欢的电影。——制片人易巧
尽管《妙先生》的作者电影风格强烈，但李凌霄并没有刻意去寻找风格化的视觉奇观，而是一切以“从人物出发”为准。不管是片中的打斗场面还是人物台词，都是为了剧情考虑。比如最后一场的战斗场景，是为了给主角创造难度，令丁果做出自己最后的选择。
《妙先生》剧照
在观影之后，不少观众认为片中台词过多削弱了视听叙事，节奏有时过快，主题显得突兀费解等。对此易巧给出了回复：“这次的作品想要突出的是作者性。首先它绝对不是一个所有人都会去看的电影，第二它不是所有人都会喜欢的电影，如果所有人都喜欢，它也就失去了存在的意义和思辨性。庞杂的世界观没办法让所有观众都看得清清楚楚，像《哪吒》那样比较商业化的电影，会让观众尽量不带着困惑走出电影院。《妙先生》这样的作者电影，我最希望的是大家看完之后聊一聊，想一想在表达什么，有什么意义，哪怕是不对的地方，也是它存在的意义。”
专访彩条屋影业总裁易巧
希望大家认识到中国动画电影的多样性
新京报：为什么会在《哪吒》之后选择做风格完全不同的作者动画？片中像殷姑娘和丁果等人物的故事都没有详尽交代，之后会做续集吗？
易巧：《哪吒》让更多人走进电影院看到中国动画，甚至有很多人是第一次看中国动画。但进影院都要看《哪吒》吗？我觉得不会的，我们也不会每一次都要做《哪吒》。我更希望大家接下来认识到中国动画电影的多样性，好的三维、好的二维、好的文艺片。只要我们能回本，就一定会坚持做下去。《大护法》当时有8000多万的票房，很多人就会我们是不是亏了，这是不是不好的生意。在我们看来这就不是生意，它存在的意义比票房大得多。对我来说《大护法》和《哪吒》同样重要，它们构成了动画电影不一样的底色。
新京报：彩条屋出品的国漫好像都是以古风为主，现代题材非常少，为什么选择制作这么多古风题材呢？未来会不会增加现代题材作品？
易巧：2014年的时候我们都没有做过电影。对于观众来说，很多人也没有看过国产动画片，我们需要尝试，也希望给到观众进入电影院的理由，所以可能做神话和古装题材是一个比较好的选择，你不需要向观众解释你在做什么，就像漫威和DC在美国一样。《哪吒》和《姜子牙》都是更加保险的选择。未来我们会开发更多当代题材。神话依然是中流砥柱，但是审美不能趋同，应该去开发第二战场。比如明年我们会推出《大圣归来》导演的第二部作品《深海》，是现代题材。
新京报：片头为何提示不适合13岁以下小朋友观看？
易巧：当时《大护法》我们也打出了这样的口号，这样的作品确实不适合小朋友看。《妙先生》没有《大护法》那么暴力，但它所讲的主题确实小朋友也不太能理解。这是我们的善意提醒，未来我们的作品也会在这一块更加完善。
