1月16日，白先勇在台北举行的记者会上致辞。新华社记者李响摄
新华社台北1月16日电（记者章利新 杨慧）15年前，台湾作家白先勇携青春版《牡丹亭》掀起一股昆曲美学旋风。今年2月，白先勇再度携手苏州昆剧院，推出《玉簪记》《白罗衫》《潘金莲》三部经典昆曲的新版系列演出，向台湾观众分享昆曲之美。
白先勇在16日举办的记者会上表示，这三部戏是要向观众全面展示昆曲的魅力，昆曲不只有《牡丹亭》和爱情主题，还有各种面貌。而且，青春版《牡丹亭》的演员经过十多年的历练，积累了几百场的舞台经验，如今功夫到家、“青春”还在。
据介绍，《白罗衫》的故事描写的是关乎人性的父子情义与罪恶救赎之间的挣扎。编剧张淑香对原著进行了大幅翻转改写，建构出一个侦探小说式的剧情，在亲情、理法之间刻画父子之间的复杂关系，注入莎剧式的内心拷问与悲剧意蕴。
“改写传统戏曲是非常冒险的工作。传统公案戏总是顺流而下，除恶惩奸，结局往往流为公式，无法深入探讨人性、人心、人情的复杂纠葛。所以，新版《白罗衫》改变了原来的主题，聚焦父子关系、命运以及救赎，让人物的定位、发展与互动更有立体感。”张淑香说。
《潘金莲》（原名《义侠记》）是以潘金莲为主角，叙述封建社会中这位女子备受压抑的爱恨情仇。新版昆曲用现代的眼光看待这个争议人物，引发观众思考。
《玉簪记》则延续《牡丹亭》的爱情主题，讲述书生潘必正与道姑陈妙常于寺庙中的禁忌之恋。除了两位主演俞玖林与沈丰英的精湛演出，舞台采取极简写意风格，以传统书法及绘画艺术创造出一个舞台上的水墨世界，独特的服装设计让整场节目更加淡雅精致。
昆曲有“百戏之祖”的美誉，它的身段及唱腔甚至服装、舞台，都追求“美”的极致表现，表现东方人最深的感情。
9岁那年，白先勇初见梅兰芳演出《游园惊梦》，便被昆曲缠绵婉转、一唱三叹的“美”所感动，从此他心里埋下了种子。
数十年后，复兴昆曲之情在白先勇心中冒芽、破土、发枝。“15年来，《牡丹亭》能引起那么大的反响，实在是意料之外。它让大家发现传统文化中原来有这么美的艺术，能这么深刻地表达中国人的感情。我们的艺术美学高到一定程度，它就是超越语言、文化、地域隔阂。”他说。
对白先勇而言，昆曲不仅仅是娱乐，更是他的梦想。他不愿见到戏曲艺术式微，便为新版昆曲注入现代美感，让传统脱胎换骨。他还进入校园推广演说，用美的艺术来吸引年轻人。
“这些戏都是演给21世纪的观众看的，如何在传统文本的基础上赋予新生命，如何适应现在的道德观、视觉美学，如何引起青年观众的共鸣，至关重要。”白先勇说。
他同时强调：“创新，必须尊重古典。”昆曲有600年历史，已发展出非常严谨的程式化表演，每迈出一步都要小心谨慎，必须守住抽象写意、以简驭繁的美学传统，彰显昆曲“雅部”艺术的精致。
在台积电文教基金会支持之下，经典昆曲新版系列巡演还将走进新竹、台中、台南，并进入大学校园，向年轻学子展现昆曲艺术。
