200年前，一位中国女性率领部众纵横海疆，令西方列强闻风丧胆。她叫石香姑，也被称为郑一嫂——从被贱籍束缚的疍家女子，一步步蜕变为威震四海的“海上女王”。如今，这位传奇女性的故事，将以音乐剧《她的海》为载体，首次登上中国舞台。
4月10日，音乐剧《她的海》在上海文化广场正式揭开面纱：5月15日至16日，该剧将在东莞玉兰大剧院率先首演；5月21日至24日，将登陆上海文化广场，与广大观众正式见面。
这样一个“非典型”的中国海洋女性传奇，如何被成功转化为一部音乐剧？导演徐俊给出了三个核心创作向度：个体命运与史诗叙事的相融共生、海洋作为精神载体的舞台表达、东方美学与现代艺术语汇的碰撞融合。“在陆地之上，搭建出一片海洋的世界观，无疑是个极具挑战的命题。”徐俊坦言，“但戏剧的特质，正是化不可能为可能。重新认识中国的海洋性，便是重新认知和塑造中国的历史与当下。”
将尘封的海上传奇搬上舞台
石香姑并非家喻户晓的名字。在正史中，她几乎隐于尘埃；在野史里，她也多被简化为“头领的女人”。直到近年，历史学者才逐步拼凑出这位一代女首领的真实面貌：她曾在珠江口建立起严密的海上秩序，多次与葡萄牙、英国舰队正面交锋，最终在清廷招安后率众归顺，为世代漂泊、不得上岸的疍家人，争取到了在陆地上生存的合法权利。
编剧李宜橙从历史的缝隙中打捞起这个人物：“石香姑是一位不折不扣的奇女子。在那个崇尚女性温良恭俭让的时代里，她冲破世俗桎梏，成为叱咤一方的海上霸主。她身上兼具力量、智慧与野心，让我们清晰看到，二百年前的女性便已有了对自我价值的追求与突破。”
作曲家金培达面临的问题更为具体：如何用音乐诠释大海的广袤与多变？他给出的答案，是将中国民族器乐融入创作，让笛、箫、筝的婉转音色与交响乐交织碰撞，既有风暴中激浪奔涌的磅礴气势，也有日暮时分海面宁静悠远的温婉意境。“每一首歌、每一个音符，都在诉说着我们每个人与生俱来的平等生存权利。”
词作家梁芒则将目光聚焦于疍家文化——这群世代漂泊在水上的“海上吉普赛人”，有着自己独特的语言、歌谣与信仰。他深入考察疍民的口传文学，让古老的祭语、渔歌与现代汉语自然交融，“每一段歌词，都像从海风里飘来的故事，裹挟着烟火气与岁月的沧桑。”
舞美设计徐肖寰并未试图在舞台上复刻一片真实的大海，而是以中国宇宙观为灵感，用写意手法呈现出海、船、岸的多重视角。灯光设计萧丽河则将整个剧院化作大海的延伸——“让海水的呼吸、风暴的狂烈，都成为人物情感的延伸与外化。”
海在她的身体里燃烧
石香姑是整部剧的灵魂所在。饰演女主角的刘浩冉，深知这份角色背后承载的沉甸甸责任。“如果不是历史记载，我们很难想象，几百年前曾有这样一位女性，其智慧与胆识竟如此超前。”刘浩冉说，“她一路成长、抗争、反叛，最终创下了惊天动地的成就。”
“每一次排练，我都像扎入深海，不断下潜，去寻找她、读懂她、塑造她。”刘浩冉不愿将石香姑塑造成符号化的“女英雄”，“她身上有野心，也有脆弱；有铁腕，也有柔情。她并非天生的王者，而是在血与火的淬炼中，一步步活成了自己的君王。”发布会现场，她带来了石香姑的内心独白《自由的心跳》，歌声如海浪奔涌不息，将一位被时代束缚的女性，对自由与尊严的深切渴望唱得淋漓尽致。
与石香姑构成传奇羁绊的，是海上帮会首领郑一。叶麒圣、何亮辰、南枫将在不同场次中，分别呈现这位海上枭雄的多元侧面——既有壮志凌云的豪情，也有藏于心底的柔情，更有与石香姑之间相互成就、彼此角力的复杂羁绊。“郑一从来不是石香姑的陪衬。”叶麒圣表示，“他是她最重要的对手，更是最懂她的人。他们之间的羁绊，是整部剧最动人的线索之一。”
三人共同演绎了主题曲《她的海》，歌声中既有深情的缱绻，也有海的壮阔，仿佛勾勒出同一片大海的三重模样。随后，全体演员合唱《乘浪不回头》，歌声、鼓声、浪声交织共鸣，将现场气氛推向了顶点。
除核心主演外，全剧阵容还汇聚了陈沁、胥子含、林润欣、林钇欣、胡芳洲、孙之骥、庞盛之、徐嘉乔、黄磊、魏忠杰、徐郑凯文、尼玛雍珠等一众优秀音乐剧演员。经过三个多月的密集排练与打磨，这支充满力量的创作与表演队伍已蓄势待发，静待登台绽放。
视觉设计大师庞浩为《她的海》创作的主视觉海报，或许最能诠释这部作品的灵魂：一双女子的手从黑暗中捧起一片海，海水中跃动着一艘燃烧的船，火光映亮掌心，如同一颗滚烫跳动的心。“海不再是单纯的风景，而是她身体里始终燃烧着的信念与力量。”庞浩说。
