由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》，正在紧锣密鼓地排演。4月9日-12日，这部歌剧将在上音歌剧院连演4场，为今年的“上海之春”闭幕。
开演前夕，主创团队与外籍主演敞开心扉，分享他们与《魔笛》的不解之缘，以及在上海这片艺术热土上的意外收获。
主创和主演拆解《魔笛》
《魔笛》是莫扎特生命最后一年创作的德语歌唱剧，融合了童话与神话元素，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。莫扎特用音乐为每一个角色都赋予了独一无二的灵魂，既有圣洁的宗教色彩，又有欢快的世俗气息。
“我8岁在柏林第一次看《魔笛》，也正是那次经历，我彻底沦陷，下定决心投身歌剧行业。”半个多世纪后，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林第一次执掌《魔笛》的导筒，而这份“第一次”发生在上海。
“在德国和奥地利，《魔笛》的音乐深入人心，每个人从小听到大。”在弗莱堡国立音乐学院教授、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特看来，演绎莫扎特歌剧的奥秘在于掌握张力与松弛的平衡。
“莫扎特的伟大，在于把故事完美融入音乐，用主题与乐器塑造世界。”他拆解《魔笛》的三重世界：夜后与萨拉斯特罗，音区对立、立场相悖，代表政治与权力的冲突；帕米娜与塔米诺的情感线，是爱与救赎的叙事；而帕帕基诺则象征简单质朴的人性，追求吃喝等基本欲望，贴近每一个普通人的内心。
哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特饰演王子塔米诺，他将角色的命运与自己的上海经历交织，“塔米诺是异乡来的王子，他的旅程是一场成长的蜕变。我和他一样，作为异乡人来到这里，也在经历成长。”
谈到排练中最大的挑战，他说，歌手要频繁跨国演出，要适应不同时差，很难一直保持最佳状态，“我们需要不断打磨嗓子与身体，永远追求更好。”对他来说，最难的是保持唱段的稳定性，“稳定了才能放松，接下来我会专注攻克这部分，让演唱更松弛、更扎实。”
饰演帕米娜的卡特琳娜·冯·本尼格森来自汉堡，这座城市和上海是友好城市，“这是我第一次离开欧洲，进行这么长途的旅行。”《魔笛》几乎伴随了她的整个艺术生涯，她唱过帕帕基娜，还唱过夜后，“帕米娜是我一直渴望演唱的角色，几年前终于如愿以偿。”
一次充满惊喜的双向奔赴
近年来，上音相继制作《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》等经典歌剧，将排演过程融入教学，实现中西演职人员的深度融合，让学生在真实的职业化排演中获得锻炼。
《魔笛》的演出阵容以上音青年学生为核心：声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演塔米诺；硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演帕米娜；本科生王嘉舟、硕士研究生沈正浩饰演帕帕基诺；本科生黄雨馨、博士研究生柯安娜饰演夜后。上音交响乐团、上音合唱团为歌剧搭起坚实后盾。
从寒假至今，德方主创团队从线上到线下，与上音师生开展全方位交流磨合。目前，中德双方正在进行紧张的合成排练。
“来之前我心里没底，但合作后发现，这里的年轻艺术家准备充分、思想开放，对艺术充满热情。”排练期间，导演舒林常对演员们说谢谢，而他们也会回谢，“我更想感谢他们——这是一场双向奔赴，我付出经验，他们回馈给我更多灵感与热情。”
“过去几周的排练非常充实，我们一起打磨、完善这部充满奇幻和哲理的作品。”距离公演还有三四天，连演4场的体力考验就在眼前，但舒林的笑容松弛而满足，“我非常开心，这段经历意义非凡。”
“我很惊喜，上海音乐学院的歌手与乐手天赋出众，音乐无国界。”指挥斯蒂格霍斯特最近一直在率领学生们打磨音乐、歌词、发音与角色塑造，希望为每位歌手找到最适合的节奏与乐句处理，“莫扎特的音乐快一点、慢一点都不行，只有适配歌手的状态才是最好的。”
这一版《魔笛》的服装充满戏剧感与童话色彩，所有服装、发饰、鞋子均在德国设计，在上海的工厂边制作边修改。
自3月初起，上海音乐学院在音乐城堡连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，韩斌、李栋全、汪任酩、王凯蔚等上音教授和教师，分别从不同角度解密《魔笛》。五场活动通过“导赏+演出”的形式，面向社会公众开放预约。
