中新社（作者 单鹏）成都1月31日电 题：《红楼之凤》：九旬剧作家徐棻的“川剧绝唱”
著名剧作家徐棻带着收官之作《红楼之凤》重返舞台。30日晚，成都新声剧场座无虚席，连过道的台阶上也坐满了人。年逾九旬的徐棻，在别人搀扶下来到首演现场，缓缓落座。
出生于1933年的徐棻是川剧史上的首位女性剧作家。自1961年调入成都市川剧院任编剧以来，徐棻深耕川剧创作六十余载。她的作品先后成就了12名“梅花奖”获得者，她本人也在2023年被授予“中国文联终身成就奖(戏剧)”。
徐棻对《红楼梦》情有独钟。1963年，她的第一部“红楼戏”《王熙凤》诞生；1987年，她的第二部“红楼戏”《红楼惊梦》问世。《红楼之凤》是徐棻第三部“红楼戏”。
《红楼之凤》是徐棻早年作品《王熙凤》的“姊妹篇”，剧中保留了“诓尤”“堕胎”两场经典折子戏以及“王熙凤怒斥贾琏”等广受好评的经典情节，延续了原有韵味。
但徐棻并未止步于复刻：新剧结构更为精炼，叙事更加紧凑有力，还新增“红楼跛道人”这一旁观者形象——作为“看尽炎凉”的局外人，他的审视自带“人间清醒”的哲思；剧名《红楼之凤》亦颇具匠心，既直指明艳强势的王熙凤，又隐喻左右家族命运的元春，双凤呼应，使主题层次饱满、意味深长。
“徐棻的戏比较深沉，文学性很高。”《红楼之凤》导演李增林评价道，《红楼之凤》的人物形象更加立体，打破了《红楼梦》传统改编中“非黑即白”的脸谱化刻画，例如对于王熙凤的塑造，编剧既展现其“狡猾奸诈”的公开面，更深挖其“独自舔伤”的私密面，展现其“人前冠冕堂皇，亦有自私与脆弱”的真实人性。
为了把《红楼之凤》搬上舞台，担任编剧和艺术指导的徐棻倾注了许多心血。在案头阶段，从剧本阐释、整体风格确定，到舞美设计、音乐打磨，再到道具、服装敲定，徐棻与主创团队进行了反复推敲。
剧目成型后，尽管行动不便，徐棻仍坚持“到场验收”，联排、彩排、录像几乎场场不落。她思维清晰、注重细节，总能直指问题关键——从灯光的明暗变化、雪花的晶莹程度、音乐的起奏时机，到演员的舞台站位、舞动节奏，乃至某个动作是否需要删减，她都条理分明地给出看法，切中要害。
《红楼之凤》灯光舞美负责人王卫中与徐棻合作有20余年，他笑称徐棻是“老顽童”，年事已高却活力不减。王卫中回忆，不擅绘画的徐棻竟亲自画图来表达舞美设计要求。“她说‘我不会画，可我就想把想法告诉你’。”这种“笨拙却执着”的劲儿，让王卫中觉得与徐棻的合作非常愉快。
30日晚的首演结束后，话筒递给了在台下看完整场戏的徐棻，她微笑着向观众挥手致意。“感谢大家来看《红楼之凤》，这是我的收官之作。”徐棻用清亮的声音说，“川剧不负我，我也不负川剧。”
谈及封笔，徐棻并不掩饰心中遗憾——她仍有心之所系的题材未及动笔，只是年事已高、力不从心。她更直言当前川剧编剧“后继缺人”的困境：长期以来，不少院团重外部引进、轻自主培养，致使编剧人才青黄不接，全国成熟的川剧编剧寥寥可数。
“我常想，总有写不动的一天。或许到那时，停下笔反而能‘逼’出新一代的创作者。”徐棻说。(完)
