中新社（记者 王君妍 周亚强）天津1月22日电 题：戏在街巷也在车厢 天津兴起“移动剧场”
在天津的中国大戏院里，行进式夜游话剧《夜半伶歌》将演出空间从舞台延伸到化妆间、后台、舞台侧台，观众持身份卡随剧情穿行其间。抽签拿到“七科老手”身份的“90后”观众崔栩宁在演员引导下来到后台——化妆间镜前灯已暗，桌上头面未收，侧台道具箱半掩......
崔栩宁从落满灰尘的桌角翻出一份发黄的报纸，从中找到“剧院尘封往事”的线索，随后循线来到剧院前厅，协助演员凑齐戏台开台所需的关键道具，推动剧情继续向前发展。
《夜半伶歌》执行导演董航认为，置身一座已有90年历史的老戏院，“只用舞台太可惜”。团队将演出设计为行进式，向观众开放平时很少示人的“幕后”空间，把开台等传统元素融进观演动线，“让观众看到平时看不到的东西”。
天津与戏剧渊源深厚，被誉为“话剧摇篮”“曲艺之乡”。近年来，这里的戏剧表演创作逐渐打破边界，从传统舞台“走进”街头巷尾、名人故居，甚至是列车和巴士车厢等日常空间，与市民游客“不期而遇”。
参与街头戏剧演出的演员何子雨说，街头演出最大的不同是与观众的距离更近。“比如快闪，这种形式把话剧从剧场带到人流里，让更多人愿意靠近它。人一多，演员的表演功底就更显重要，情绪要更饱满，声音要更有穿透力。”
在天津实业家范竹斋旧居，观众不是简单站在展板前听讲解，而是跟着角色在房间与庭院间穿行。这里依托旧居空间打造“津沽旧事”沉浸式剧游街区，观众在“移步换景”中进入剧情。每推开一扇门，场景就会变换，比如从“商会俱乐部”转到“药铺”或“理发店”，曲艺、歌舞与互动任务穿插其间，让老建筑从“可看”变成“可参与”。
范竹斋旧居项目负责人纪晓澜介绍，沉浸式体验推出后，旧居客流量较传统静态展陈时期增长约30%，年轻人占比提升明显，有更多外地游客慕名而来。“希望观众在走动中看见百年前津门的市井百态与商埠气质，让旧居成为‘活剧场’。”
每到夜色降临，会有天津“相声巴士”串联起古文化街、鼓楼等20余处地标。车外是海河夜景，车厢里是相声演员的“现挂”(相声术语，即兴发挥之意)，看见什么景就接什么梗，把地标与典故变成包袱。相声演员薄浩文说，在车上说相声考验反应与储备，“车在动，梗也得跟着动，既要逗乐，又要把故事讲明白”。
京津之间的“津旅时光号”列车把戏剧搬上了火车，2026年元旦期间，75%的乘客是亲子家庭和年轻客群。
登车后，身着复古装束的演员会引导乘客进入不同主题的车厢。比如，一节车厢正在上演青年剧作家陷入灵感危机，与编辑争论不休的剧情，争执间，演员会走到乘客身边并作简短互动。观戏与演戏交叠，车上人皆是剧中人。
北京游客程晓嫚近日专程带孩子体验这趟“戏剧列车”。她说：“演员就在身边对戏，孩子也跟着剧情走，还主动追问台词的意思。这不像坐在剧场里看戏，倒像闯进了一段流动的故事。”
如今，多个城市在做“去剧场化”尝试。济南推出“戏剧巴士”，专业演员悄然置身乘客之中；北京开设以《红楼梦》为灵感的主题餐秀，将用餐与剧情同置一条动线......人们看戏不一定要专程走进剧场，一次夜游、一次聚餐、一次街边驻足皆可能“入戏”。(完)
