中新网杭州1月14日电(林波 曹丹)清晨，浙江嵊州施家岙古戏台上，丝竹声隐约可闻，几位年轻学员正在练习身段。120年前，就是在这片土地上，源自田间地头的“落地唱书”逐渐演变为今日的中国第二大戏曲剧种——越剧。
2026年，适逢越剧诞生两个甲子。在其发源地嵊州，由浙江音乐学院与嵊州市人民政府共同建设的“浙江音乐学院越剧学院”于2025年5月正式揭牌，旨在为这门走过双甲子的艺术构筑可持续繁荣的人才与学术基石。
“市场的热烈反响和年轻观众的拥抱，是越剧当代生命力的证明。”近日，浙江省两会期间，浙江省政协委员、浙江音乐学院院长王瑞接受专访时直言，在这“一枝独秀”的喜人景象面前，更需思考的是“如何让这份繁荣可持续”。
作为中国第二大剧种，越剧自1906年在嵊州诞生以来，历经百余年发展，成为浙江最具代表性的地方剧种之一，并于2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
近年来，从嵊州“乡野”走向全国舞台，越剧凭借其清丽婉转的唱腔、典雅柔美的舞台呈现和贴近时代的剧目创新，不仅赢得了广阔市场，更吸引了大批具有高审美品位的年轻观众，形成了戏曲界瞩目的“越剧现象”。
120岁的越剧如何在传承中实现真正的突破与创新？
“理论建设、学术研究与人才培养三者协同推进，这是其迈向下一程的关键。”王瑞解释道，过去，传统的越剧演员培养路径多始于中专，许多人毕业后便进入剧团，本科及以上深造者相对有限。
“这符合规律，但或许并非最优解。”王瑞指出，表演人才的黄金期可能始于扎实的“幼功”训练，而剧目的管理、创作及深层的理论研究，则需要更长期、系统的学术滋养。“我们希望高校能成为驱动越剧发展的核心引擎，通过构建‘越剧学’学科体系，为其持续创新注入学术动能。”
据悉，浙江音乐学院越剧学院采用“双师制”培养模式，既引进高校专业教师，又聘请越剧表演艺术家和院团骨干。目前，其已组建由23位戏曲专家组成的咨询委员会，为学科建设提供指导。
“并非追求学历，而是人尽其才、各尽其才、人尽其用，因材施教。”王瑞强调，目标是形成演员、创作者、研究者、管理者各展所长的良性生态。
他进一步解释，越剧120年的发展积淀了大量实践经验，但系统的理论总结与学术提升仍有空间。
“要推动越剧艺术再突破、再创新，需要有坚实的学术支撑。”王瑞介绍，浙江音乐学院越剧学院明确提出“建构越剧学中国自主知识体系”的理念，希望从理论层面沉淀越剧艺术精髓，为其未来发展注入思想动力。
在王瑞看来，艺术高校不仅是大学，也是文化机构，在文化传承发展中应扮演“引擎”角色。譬如，该学院2025年举办的公益演出超过700场，主动将优质艺术资源向社会开放；在艺术创作上，则始终坚持以人民为中心的创作导向，追求艺术高度与思想深度的统一。
他说：“不仅仅是输送人才，还输送创作、审美和理论等，审美尤其重要。”
回顾越剧发展史，其吸收了昆曲之雅与话剧之实。“这本身是越剧善于学习、勇于改革的基因体现，展现了越剧发展的创新和改革。”王瑞说，面对新语境，越剧在表演形式、题材开拓上仍有广阔的“守正创新”空间，这是一个严肃的学术与实践命题。
而越剧的繁荣，引发了社会对中国戏曲整体生态的关切。
面对中国数百个戏曲剧种的生存与发展命题，尤其是浙江作为戏曲大省所肩负的文化使命，王瑞也在思考，如何将越剧发展经验转化为引领戏曲百花齐放的蓬勃春色。
对此，他提出了策划举办“中国民族民间戏剧节(展演)”及“世界民族民间戏剧节(展演)”的建议。“不仅邀约国家级、省级院团，更要广泛吸纳县级剧团与民间戏班，让那些鲜见于主流视野的地方剧种登上舞台，激活基层戏曲生态。”(完)
