中新网杭州1月14日电 (林波)6位文华表演奖、8位梅花奖、15位白玉兰奖、20位金桂奖及58位“新松计划”人才奖获得者同台“竞演”；18个戏曲剧种、近30家文艺院团带来拿手好戏；台上有“新角”，台下亦有“新粉”……这是近日在杭州举行的“浙里有戏·青春戏曲 百城芳华”——浙江省戏曲精粹晚会现场一景，也是浙江2026年将巡演的“一台好戏”。
“一台好戏”尽显“百戏”风华，其背后是浙江持续推进戏曲“青春化”转型的脉络。2025年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出“青春戏曲”品牌，推动传统戏曲与当代审美接轨、与年轻观众对话。
近日，浙江省两会期间，浙江省政协委员，浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚接受专访时表示，在年轻观众成为文化消费主力的今天，浙江积极探索戏曲艺术“青春化”转型新路径——既要吸引年轻群体，又要避免陷入流量化、饭圈化的误区，推动戏曲生态健康持续发展。
浙江戏曲如何打好“青春牌”？
“首先要坚持精品创作，立足中华优秀传统文化，打造立得住、传得开的戏曲精品。”吕伟刚指出，戏曲的“出圈”首先需要依靠扎实的内容吸引力，将观众请进剧场。
浙江作为戏曲大省，越剧、昆剧、京剧、婺剧等18个剧种传承发展源远流长，松阳高腔等戏曲项目绵延至今，还有江南丝竹、青瓷瓯乐等独具特色的地方艺术门类。近年来，浙江省更是持续推动传统剧目整理与新编创作并举，让古老艺术在当代舞台上焕发新生。
2025年，浙江创排或打磨提升了越剧《我的大观园》《苏东坡》、昆剧《盛世红妆》、京剧《岳家军·骁将岳云》、婺剧《女儿国》、话剧《钱塘浩歌》、舞剧《轩辕》、交响音画《盛放之路》等一批重点剧目。这些作品既扎根传统，又面向当代，体现了浙江在戏曲传承与创新上的积极探索。
“内核不能变，但表达的方式、形式必须创新。”在吕伟刚看来，戏曲的青春化，关键在于用当代语汇重构艺术表达，使其与年轻人的审美趣味同频共振。
这一思路在浙江已有生动实践。以越剧为例，作为中国第二大剧种，1906年3月27日，在浙江嵊州东王村，村民们用四只稻桶垫底，铺上门板，搭成“草台”，唱响了越剧历史的开篇。
吕伟刚说：“从越剧诞生的近120年发展史看，每一次突破都伴随着表达方式的革新。”
20世纪早期，越剧女子科班在嵊州创办，越剧从“男班”向“女班”的转变，为剧种发展注入了新鲜血液。而后，女子越剧在上海吸收多元艺术养分站稳脚跟。
20世纪80年代，浙江小百花越剧团以青春靓丽的形象风靡香港，《五女拜寿》等剧目演出场场座无虚席。
近年来，越剧作品尝试融入音乐剧、影视化叙事等现代艺术元素，在舞台视觉、音乐编排、演出节奏上贴近年轻观众喜好。尤其是现象级作品《新龙门客栈》——由年轻编剧创作，舞台呈现轻快流畅，在保留越剧韵味的同时增添了青春气息与网感节奏，成功吸引大量“90后”“00后”观众。
吕伟刚解释道，浙江所倡导的“青春戏曲”，并非单纯指由年轻人出演，而更侧重于作品气质、表达方式和传播模式的年轻化。譬如，越剧表演艺术家茅威涛主演的越剧《苏东坡》，在舞美设计、人物塑造上持续创新，证明越剧大家同样能引领风尚。
与此同时，浙江着力培育青年戏曲人才，通过“新松计划”等专项扶持，为各剧种输送编、导、演、音、美全链条新生力量，形成老中青梯队合理、传统与创新对话的良好生态。
为推动戏曲艺术可持续发展，浙江已将戏曲保护传承制度化提上议程。目前，浙江省内已有多个地市出台地方性戏曲保护条例。譬如，《绍兴市越剧保护传承发展条例》《金华市婺剧保护传承发展条例》《温州市永嘉昆曲保护条例》等。
吕伟刚表示，浙江省级层面的立法调研工作也已展开。“立法是一个长期过程，我们已在做前期准备，希望从制度层面为戏曲发展保驾护航。”(完)
