中新网（作者 严格 林波）杭州1月9日电 题：越剧婺剧“青春化”突围 浙江绍剧如何应变？
在浙江戏曲版图上，绍剧曾以一出《孙悟空三打白骨精》风靡海内外，其高亢激昂的唱腔、精妙绝伦的猴戏表演，成为一代人的集体记忆。
然而近年来，同为浙江剧种的婺剧凭借创新改编的《三打白骨精》火爆海内外，这一现象让绍剧艺术的原生地与传承者深感压力。
“这恰恰是绍剧的经典剧目。”近日，浙江省非遗保护协会副会长、绍兴市非遗保护协会会长何俊杰受访时坦言，这一现象背后，折射出的是传统戏曲在当代面临的普遍命题——非遗绝非静态保存，必须在传承中创新，在创新中彰显生命力。
绍剧是国家级非物质文化遗产代表性项目，又称“绍兴乱弹”，音乐朴实粗犷，演唱以高亢激越为特色，尤多动人心魄的抒情长腔。表演豪放洒脱，文武兼备，而武戏尤为擅长。
其中，取材于《西游记》的《孙悟空三打白骨精》完美地塑造了集“人、神、猴”于一体的孙悟空形象，达到极高的艺术水准，使得绍剧艺术名扬四海。
在当代语境下，绍剧这份厚重的传统如何延续其生命力？
几年前，中国音乐家协会主席叶小钢创作首部鲁迅题材交响乐——《第五交响曲“鲁迅”》时，曾专程到绍兴体验生活。
在何俊杰的协助下，他接触了大量二十世纪五六十年代的绍剧腔调资料，最终将绍剧元素巧妙植入交响乐中。
“其中有一段表现民族情怀的快板，绍剧的魂魄在交响乐中获得了新的表达。”何俊杰认为，这种跨界融合让传统戏曲以意想不到的方式“破圈”，证明了传统与现代艺术结合的可能性。
其实，早在多年前，面对传统戏曲与年轻受众之间的无形壁垒，何俊杰心中就已酝酿过一个更大胆的构想：将绍剧的“吼”与摇滚的“燃”相融合。
然而，这一充满先锋色彩的设想，最终因现实的双重困境而搁浅：一方面是创作资金的匮乏，难以支撑一场从无到有的跨界实验；另一方面，则来自艺术界内部的质疑之声。于是，这个构想被暂时封存，一晃便是七八年光景。
浙江素有“戏曲大省”之称，拥有18个剧种、58个戏剧类省级非物质文化遗产代表性项目。各自的创新实践，勾勒出传统艺术在当代存续与发展的多样图景。
浙江越剧发展历程就是一部创新史。从袁雪芬等老一辈艺术家引入导演制、完善剧本创作，到如今陈丽君等新生代演员通过接地气的表演范式吸引年轻观众，越剧的每一次繁荣都与创新紧密相连。
“年轻演员与年轻观众能产生更多的共鸣。”浙江小百花越剧院副院长兼浙江小百花越剧团团长蔡浙飞表示，小百花在注重创作精品力作的同时，也重视年轻人才梯队的培养。“越剧的传承离不开创新，这也意味着要紧跟时代的审美，才能吸引年轻观众。”
而近期婺剧的崛起更是直接案例。同样是改编自《西游记》的《三打白骨精》，婺剧则以新颖的叙事视角、现代的舞台语汇和贴近年轻审美的表达，吸引了大量观众——其中不乏原本属于绍剧的潜在拥趸。
以《三打白骨精》为代表的婺剧缘何圈粉海内外年轻人？
“在压缩拖沓节奏、放大精彩章节的同时，程式化与虚拟性作为戏曲写意美的艺术灵魂，绝不能丢。”浙江婺剧艺术研究院党总支副书记严立新此前受访时道出改革核心。
不少业内人士认为，戏曲破圈的关键，在于从“戏圈文化”走向“大众文化”。特别是互联网传播打破了剧场围墙，让一个个短视频片段成为大众接触戏曲的新入口。绍剧等地方剧种可以拥抱新传播，借鉴婺剧、越剧通过短视频、直播、校园推广等方式吸引年轻受众的经验，强化情绪价值与视觉冲击力，实现从“戏圈”到“破圈”。
事实上，这种来自外部的竞争，并未让绍剧却步，反而激发了其从内部生发、多维探索的韧性。
近年来，绍剧界开始系统开发“孙悟空”这一经典IP。从《孙悟空三打白骨精》延伸出的连环画、儿童剧等衍生作品，正尝试让传统形象以新形式触达更广泛的受众群体。
与此同时，人才梯队建设也被提上日程。
何俊杰注意到，新一代绍剧演员正在成长，并在各类赛事中崭露头角。他认为，创新归根结底要“以人为核心”，既需要老一辈艺术家的经验传承，更需要年轻人的创造力注入。
2025年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出“青春戏曲”品牌。浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜认为，“青春戏曲”的实质，是坚守戏曲精髓基础上的勇于突破，以守正创新贴近年轻人审美，使传统戏剧更好焕发青春。
眼下，浙江正积极推动“青春戏曲”品牌，通过系列演出、赛事和惠民活动展现戏曲艺术的传承与创新。譬如，浙江戏曲精粹全省大巡演首场演出——“青春戏曲 百城芳华”浙江戏曲精粹晚会将于1月10日亮相浙江省人民大会堂，绍剧等18个剧种将展示“绝活”，40余名“文华表演奖”“梅花奖”“白玉兰奖”“金桂表演奖”等奖项获得者将轮番登场，青年主演更是占据半壁江山。
“青春戏曲”如何续写“青春”？答案，正写在每一次打破边界的探索里。(完)
