中新网北京12月25日电 (记者 高凯)24日晚，由格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导，北京人艺推出的新版契诃夫名剧《樱桃园》在北京国际戏剧中心·曹禺剧场开启首轮演出。
本剧的排演被认为不仅是一次中外艺术上的交流互鉴，也是北京人艺对世界经典的一次全新尝试。
在剧院历史上，北京人艺曾多次排演契诃夫作品。北京人艺总导演焦菊隐更是早在上世纪40年代便翻译过大量契诃夫剧作，推动了这位俄罗斯文学巨匠的剧作在国内的传播。在焦菊隐诞辰120周年之际，这部采用焦菊隐译本排演的话剧不仅有着致敬与传承的意味，同时也成为一次寻求话剧发展内生动力的积极探索。
演出剧照。北京人艺供图
本剧导演大卫·多伊阿什维利在欧洲颇具声誉。在连续两届北京人艺国际戏剧邀请展中，其《海鸥》与《仲夏夜之梦》通过对经典的创新性演绎，收获了诸多中国观众和行业专家的赞誉。谈到与北京人艺的合作，他表示，“北京人艺是我认为最好的剧院之一，无论演员还是技术人员，都展现出了极强的专业性。”
据了解，在本版《樱桃园》中，角色的塑造是剧组创排过程中的重中之重，全剧共11个主要角色，均具不同的象征意义，有着各自鲜明的特点，将人物的成长与性格进行准确翔实的体现，也是解读这部契诃夫作品的关键所在。
饰演柳鲍芙的黄薇表示，自己的角色是复杂而丰富的，需要兼顾其身份与心理等多个因素，“樱桃园留给她的是无力感，她真的已经尽力了。”饰演罗巴辛的杨明鑫给自己的角色做了非常“人艺味儿”的解读，“庄园的其他人都是绅士，只有罗巴辛，是一个‘爷们儿’。他的商人身份促成了他的成功，但他同样无法抹除童年的回忆与阴影。”
演出剧照。北京人艺供图
演出中，木质纹理的框体覆盖整个舞台，倾斜的坡面延伸向乐池——来自格鲁吉亚新剧院团队的舞美设计让看似简约的舞台布景暗藏玄机。光影交织下，舞台空间的纵深得到了充分的运用，道具的排列组合形成了不同景观，《樱桃园》的文本在这样的设计理念下变得活灵活现，掩藏于原作中的诸多线索也得到了清晰的展示。
“表演契诃夫戏剧唯一的原则就是不能把它给‘演’出来，我们也希望在舞台上找到这种靠近生活的表演方式与属于话剧的独特表达语言”，围绕导演的创作意图，中格两国创作者共同合作，让舞台语汇丰富而不繁冗。相较于传统演绎方式，本版《樱桃园》大量引用了即时影像投屏，让运镜手法与演员的表演相互呼应，拓展全剧的表演空间。此外，观众席也成为了表演区的拓展，演员穿梭其间，并以影像捕捉与扑克魔术等方式进行场内互动，让观众参与到演出之中。
据悉，该剧本轮演出将持续至2026年1月11日。(完)
