在全球化浪潮中，青年一代如何确立文化坐标？传统艺术又该以何种面貌走向世界、对话当代？或许，可以从一个延续了十七年的文化现象中获得启示：在国家级历史文化名城安庆，一个被观众喜爱了二十年的“再芬黄梅”，已与国家大剧院“双向奔赴”十七年。
近日，中国戏剧家协会副主席、安徽再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬携《延年和乔年》《女驸马》《徽州女人》《天仙配》《浮生六记》等八台大戏，在北京展开为期近一个月的演出季。在演出落幕之际，记者与这位黄梅戏领军人物进行了一场深入对话。
“唱古而不泥古”：用传统声腔讲好当代故事
从10岁破格考入安庆地区黄梅戏剧团，到斩获梅花奖、飞天奖、白玉兰奖等多项荣誉，多年来，韩再芬始终致力于传承弘扬黄梅戏文化。上世纪90年代，面对戏曲发展陷入低谷的困境，她放弃进京机会，选择留守故土。“人生要做流星还是恒星？”她自问，并选择了后者——不仅要照亮舞台，更要为剧种注入灵魂、构建生态。
韩再芬的艺术创作始终贯穿着“现代思考”。从原创“徽州系列”（《徽州女人》《徽州往事》）开始，她将黄梅戏的叙事主题从传统才子佳人拓展至对宏大历史与创造历史之“人”的哲学思考。近年来，她还将革命历史题材融入黄梅戏，以传统声腔演绎“不朽的信仰”，实践着“马克思主义基本原理与中华优秀传统文化相结合”。
“戏剧不只有风花雪月，更有责任触碰时代的神经。”韩再芬说。这种创新让黄梅戏走向世界：在澳门，观众为黄梅戏所蕴含的东方哲思动容；在德国，演出因传递跨越文化的人性共鸣广获好评。此次北京演出季，八台大戏演绎八种人生，照见的是中国人深邃而丰富的精神世界。在韩再芬看来，真正的文化自信，不仅源于在舞台上保持与时代对话的能力，还要有在世界舞台上讲好中国故事的能力。
理性与温情并行：文化共同体的治理智慧
2005年，韩再芬接手了一个濒临解体的黄梅戏剧团。面对困境，她借鉴现代管理理念，着力打造出一个文化共同体。在制度上，她建立了一套“各司其职、井井有条”的现代体系；在管理上，则注入深厚的人情味。
这种理性与温情并行的治理，凝聚成剧院引以为傲的团队协作精神——无论台前幕后，每个人都是整体中不可或缺的一部分。整个团队面对任何突发状况，都能高效协作、临危不乱。此次北京演出季，舞台组克服多方困难完成拆装台任务，正是这种精神的体现。
“人人当主演”：打破传统的人才体系
一个剧种的未来，取决于人。在艺术生涯的巅峰期，韩再芬主动“让台”，推行“人人都能当主演”的人才培养机制。在今年的北京演出季中，《延年和乔年》《孔乙己》《天仙配》《浮生六记》《小辞店》等剧目均由青年演员挑梁主演，舞台之上，涌动的是剧院“一戏一样式，一戏一品格”的青春气息与时代风貌。
剧院通过严格的业务考核与个人专场等机制，为年轻人提供公平舞台。演员汪晨晨曾被“狠心”换下主角，一度不解，后来才明白这是对她“修剪枝丫”的培育。“韩院长打碎了我对自己的所有执念，再引导我一步步走向正确的艺术道路。”汪晨晨说。
韩再芬还鼓励大家尝试导演、编剧、作曲等幕后岗位，着力构建从表演到创作的完整“原创生态”。在“再芬黄梅”，“传帮带”不只是师徒间的单线传承，而是一个系统性的、可持续的人才孵化体系，为黄梅戏的未来发展储备了宝贵的战略资源。
展望：从一方舞台到“一座黄梅城”
如今，韩再芬的目光已超越剧院，投向了安庆这座城市的文化未来。她正倾力推动“一座黄梅城”的构想——构建一个以黄梅戏为灵魂的城市文化生态系统，让这座历史文化名城拥有独一无二的文化标识，破解“千城一面”的困局。
从选择扎根故土开始，韩再芬的个人奋斗便与剧种的振兴、城市的复兴紧密相连。她用实践证明：传统艺术不仅能在现代社会中焕发新生，更能成为承载民族精神、沟通世界的桥梁。这束光，照亮了舞台，也照亮了文化传承之路。
