一声汽笛划破黑暗，铁道上，火车飞驰向前，突然，几声枪响染红视线，一个身影摇晃着坠落下来——多媒体影像、灯光、实景结合，在国家大剧院歌剧院舞台上交织出悬念。这是新版经典民族舞剧《铁道游击队》的开篇。11月26日至11月30日，国家大剧院与北京舞蹈学院联合制作的《铁道游击队》将迎来首演，目前该剧进入紧张的合成排练阶段。
2010年，总政歌舞团创排舞剧《铁道游击队》，大获好评。新版《铁道游击队》以“守正创新”为原则，增加更具悬念的故事情节，进行全新的舞蹈编排和视觉制作。视觉总监任冬生用两个核心意象提挈全剧：“钢”既指铁道元素，也象征游击队员钢铁般的意志；“血”代表着为国捐躯的热血与使命。
“我们采用极简与现代影像结合的视觉体系，打造动态舞美。”任冬生说，2010年版《铁道游击队》舞美风格非常写实，新版则通过写意、写实并行的方式，让火车、建筑等元素与演员表演深度融合，有钢轨、枕木交错的寒光凛冽，也有微山湖芦苇漫天的宁谧悄然，并预留大量空间供演员施展，“在舞台上，我们想把革命的浪漫、红色的浪漫发挥到极致。”
该剧总编导田露认为，《铁道游击队》的精神内核是“革命浪漫主义情怀”，“80年前，有这样一群无所畏惧的普通人，为了更多中国人的生命与幸福，义无反顾地舍去了自己。今天我们要通过舞蹈动作的抽象表达，让这种精神给更多观众带去视觉与心灵上的艺术审美。”
《铁道游击队》的故事发生在山东，鲜活的民间艺术给予作品最充实饱满的养分。“在音乐与舞蹈创作中，创作团队提炼了山东独具韵味的音乐旋律，以及民间舞蹈特有的动势与动态，并进行艺术性转化。”田露介绍。
地域基因同样是《铁道游击队》听觉语汇的灵魂，作曲赵麟在原版舞剧音乐基础上调整了部分结构，将山东民间音乐的韵味深深融入现代和声与配器之中，琵琶、坠胡等特色乐器与管弦乐队共同塑造着主要角色的气质，鼓子秧歌中打击乐的基本节奏及唢呐的高亢旋律，则表现出当地人民质朴、豪迈、不屈不挠的精神风貌。在“打洋行”“打票车”等段落，民间音乐的支架结合大量音乐音响式创作技法，着重凸显紧张激烈的情节氛围。田露希望，当大幕拉开时，《铁道游击队》能为观众呈现具有民族特色、符合舞剧角色个性的人物形象，以及独特的表达方式、审美意味和浓郁的乡土气息。
