中新网沈阳8月9日电 (记者 韩宏)排练厅的灯光骤然熄灭，随后聚光灯再次亮起，残障舞者在黑暗与光明中自由切换、灵动舞蹈——这便是原创舞蹈《无声的音符》日常训练现场。这部即将代表辽宁省征战第十一届全国残疾人艺术汇演的作品，正在上演一场关于艺术与生命的双重突破。
5月20日，“融合共享·携手同行”辽宁省残疾人艺术汇演暨文化周启动仪式在沈阳举行。图为舞蹈《无声的音符》。于海洋 摄
时间回到2025年初春，沈阳市残疾人艺术团的排练厅迎来艰难的“破冰”。编导的每一个指令、每一段旋律需要通过手语翻译传递；听障演员需要将乐谱转化为肌肉记忆；肢体残疾的演员需一次次挑战极限，反复打磨细节，用饱满的情感张力弥补技巧的局限。
“排练没有捷径，只有重复再重复。”沈阳市残疾人艺术团负责人王枫溱说。
舞蹈《无声的音符》是一部以听障少年追梦为主题的作品，听障领舞赵亮亮为表现少年从内心封闭到开放的微表情，每日对镜苦练数小时。一次排练因过度疲惫重重摔倒，膝盖淤青却执意完成当日全部动作。“舞台是心之所向，痛也要把故事讲完。”这个听不见掌声的青年，眼神如淬火般坚定。
日前，舞蹈《无声的音符》排练现场，演员们在认真排练。(辽宁省残联 供图)
团队尝试将现代舞与手语元素相融合，当表现“音符在指尖跳跃”的段落时，他们在指挥手套上贴满荧光标记，用视觉信号替代听觉提示，帮助听障演员们精准把握灯光变幻的节奏。团队成员还每天一起画图分解节奏，一起打鼓感受律动，帮助聋人更完美的展示舞蹈，让舞蹈既保持了专业水准，又充满了独特的生命质感。
演员们通过反复观察，掌握音乐与灯光明暗的同步规律，在体内刻下新的时间感——一种无需声音的深刻共鸣。当肢体受限的舞者以脊柱为轴完成令人屏息的旋转，当听不见旋律的演员以毫秒精度同步腾跃，艺术完成了最本质的回归——用最真实的生命状态，演绎最动人的存在诗篇。
“他们的舞步是灵魂的具象化，”王枫溱凝视着排练场，“每一次跌倒与重来，都在诠释‘尊严’的重量。”
日前，舞蹈《无声的音符》排练现场，演员们认真练习每一个动作。(辽宁省残联 供图)
此刻距全国残疾人艺术汇演仅余一周。演员们仍在细抠动作精度，“我们不是在‘克服’残疾，而是在证明艺术本无边界。”这些以骨血感知韵律的舞者早已超越比赛输赢。《无声的音符》的终极魅力，正在于它让观者看见：所谓艺术高峰，不过是人类精神永远向上的姿态。在平等参与的艺术星空下，每个奋力跃起的身影，都是不可替代的星辰。(完)
