近二十多年来，随着《印象·刘三姐》《新刘海砍樵》《禅宗少林·音乐大典》《井冈山》《印象·西湖》《大宋·东京梦华》等实景演艺项目的成功，这一独特的艺术形式备受关注。
实景演出是一种以真山真水为舞台、融合地域文化与民俗风情的大型户外演艺形式。然而，实景演出并非始自当代。早在1000多年前，类似的演出形式就已在四川青城山盛行。
“顶级乐迷”王建饮宴营造仙境氛围
要说这事儿，还得从前蜀开国皇帝王建说起。
这位前蜀开国之君，和南唐后主李煜等五代十国的许多帝王一样，治国理政不算出色，却是个地道的“文艺青年”，尤其痴迷音乐舞蹈。如今参观成都永陵，在王建墓的棺床四周，仍能看到栩栩如生的乐伎石刻，她们手持各种乐器，仿佛仍在演奏。这是中国古代帝王陵寝中唯一的音乐主题石刻，足见王建对音乐的热爱之深，堪称古代“顶级乐迷”。
王建在位时，宫中终日丝竹不绝。他还常常别出心裁，以亭台楼阁、假山水榭为舞台，打造别具一格的演出。花蕊夫人的诗中就有描绘：“平头船子小龙床，多少神仙立御旁”“春日龙池小宴开，岸边亭子号流杯”。
笃信道教的王建，连饮宴都要营造仙境氛围。或让宫女扮作仙女乘舟而来，或用沉香木雕刻仙女像手捧金樽。可惜这般精妙演出，观众往往只有皇帝和嫔妃数人。
“文艺皇帝”王衍首创机械布景技术
王建去世后，其子王衍继位，同样继承了父亲的文艺基因。这位“文艺皇帝”不仅痴迷诗词，编纂了《烟花集》《坤仪令》等诗集(今已散佚，《全唐诗》《全唐文》收录有其作品)，更对音乐舞蹈有着近乎狂热的追求。
与父亲相比，王衍在艺术创作上更具开创性。他不仅亲自编导歌舞，设计表演场景，如“当面厨”这样展现御厨烹调情节的独特表演，更首创了“蓬莱采莲舞”的机械布景技术——以“水纹地衣”模拟波浪形态，这是我国戏剧史上最早见诸记载的舞台布景艺术，其技术原理至今仍在现代舞台设计中沿用。
若论艺术创新，王衍堪称中国古代行为艺术的先驱。他对实景演出的痴迷程度，较其父王建有过之而无不及。据记载，他曾在成都宣华苑内大兴土木，仿建市井街巷，命嫔妃宫女装扮成商贩、顾客等市井人物，将皇家园林打造成一个活色生香的“沉浸式”市集。苑中叫卖声、议价声此起彼伏，热闹非凡。为求逼真，王衍甚至发放“买花钱”让宫女们进行真实交易。花蕊夫人诗中描绘的“月头支给买花钱，满殿宫人近数千”，正是这一奇特场景的真实写照。
王衍导演的青城山实景演出堪称梦幻
王衍最登峰造极的实景演出，当数在青城山的那一场。
前蜀同光三年(公元925年)，王衍以蓝天为幕，以青城山为台，以花木为景，安排所有宫女头戴莲花冠，身着云霞裙，在洞经音乐的伴奏下翩翩起舞。宫女们衣袂飘飘，在青山绿水间宛若仙女下凡。王衍还专门创作了《甘州曲》，在上下山途中亲自演唱，宫女齐声应和，与山谷回音相映成趣，整个青城山仿佛仙境一般。
据记载，为了这场演出，王衍几乎倾尽财力。光是演出服装就是一笔巨大开支，更不用说其他花费。王衍和皇室成员在青城山一住就是十余天，可见演出规模之大。《新五代史》记载：“(衍)尝与太后、太妃游青城山，宫人衣服，皆画云霞，飘然望之若仙。”
徐太妃从青城山返回后，仍沉浸在演出的美好回忆中，并赋诗道：“翠驿红亭近玉京，梦魂犹是在青城。”这场演出让青城山变成了人间仙境，分不清是真是幻，恰如卞之琳诗中所言：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”
据“天府新视界”微信公众号 王国平
