乐林如江湖，乐器即武器，在“寻找国乐之王”继承者的过程中，各门派演奏高手云集，每位艺术家都有自己的身份和故事，每首乐曲背后也都蕴含着丰富的故事和人生哲理……辞旧迎新之际，中央民族乐团推出了一台令人耳目一新的新创音乐故事会《寻找国乐之王》，在中央歌剧院首演之后掀起热潮。这台以“国乐”为核心、以“寻找”为线索的演出，通过多维度的创新实践，重构了民族音乐的当代叙事体系，展现出传统与现代碰撞中的文化生命力，不仅是一次艺术演出形式的大胆突破，更是一场关于国乐本体的哲学追问。
不同于传统的音乐会演出，由中央民族乐团团长赵聪任艺术总监、青年导演庄一编剧导演、驻团作曲家李尚谦任音乐总监，中央民族乐团出品、演出的《寻找国乐之王》，是一部以民族器乐为主要表演手段，辅以戏剧手法、游戏动漫、即时摄影、魔幻悬疑、喜剧元素的新样态综合演出，称得上是“戏剧与国乐的双向奔赴”，也可谓多种艺术手段以“民乐为本体”的跨界融合。国家队天团阵容的一流演奏家们不仅是乐手，同时也是这样一部具有“武侠”气质和游戏动漫色彩作品中的角色，有着各自的人物身份和行动任务，他们通过“默剧”表演和音乐交流，将人们带入一个“乐林争霸”的时代。
只见古韵悠然的舞台上，古琴先生拂袖抚弦，以“大圣遗音”号令乐林，但却苦于无法解开师门传下的“天书曲谱”，也没有合适的传人成为“国乐之王”继承者。两大弟子胡二和毕利都有性格缺陷，独生女儿诗诗则想加入西方爵士乐团。一场神秘大火之后，诗诗带着父亲的遗志踏上惊险的旅程，路遇玉笛公子柳随风一路相伴，也和各方绝世高手相遇交手。每一次“斗乐”，都是一次民乐精粹的展示。无论是古琴弦动，于山涧茅屋内若劈山碎石砸落满地；还是二胡激昂，虹光一片里曲落收弓如引剑入鞘；或是笙竽与电子音乐的即兴对话，古琴曲与金属摇滚的对抗融合……都以极具当代感的形式曲惊四座，唤醒了众多年轻观众血脉中的传统文化基因。
剧中还以多媒体技术与即时影像摄影等高科技手段打破时空和“第四堵墙”，剧中人时而在琵琶演奏的《十面埋伏/霸王卸甲》中梦回唐朝，时而又在追寻“先人的回声”中穿越到北魏的云冈石窟……剧情还将音乐学家杨荫浏解开姜白石《杏花天影》古琴谱、“瞎子阿炳”华彦钧创作《二泉映月》、1919年上海创立最早的新型民族管弦乐队“大同乐会”等真实历史事件和人物穿插其中，不断挖掘和传递着国乐的历史传承、文化内涵、精神力量与当代意义。
最终，当所有乐器放弃“称王”之争，在《礼乐颂》中和鸣共振时，《寻找国乐之王》给出了超越性的答案：国乐之“王”不在器物之辩，而在文明基因的延续。大屏幕上也出现古琴先生一直强调的“中正平和”同时也是“和而 不同”中的“和”的繁体字“龢”，而这个字在甲骨文中描述的正是吹奏排笛的动作。文化符号升华为破解文化基因密码的“密钥”，整个作品也更具宽广格局和深远意义。
正如赵聪所言：“在人人可以创作，可以成为艺术家、作曲家、编剧和导演的时代，专业文艺工作者如何进行自我反思与革新，探索与大众更有效的沟通，更好发挥艺术作品的引领作用？我们亟须拥有更广阔的胸襟和更开阔的视野。”《寻找国乐之王》正是以开放姿态回应时代需求，这样一台具有创新思维和革新意义的演出，证明了传统不仅是过去的遗产，还是未来的可能性。国乐的真正生命力，正存在于历史与未来、本土与世界的永恒对话之中。
来源：北京日报 王润
