乍一看《风起大陈》这个名字，还以为是一部古典战争戏，但其实，这里的大陈，指的是浙江省台州市大陈岛。上世纪50年代，467名青年志愿者响应团中央号召，登上大陈岛垦荒创业，铺展开轰轰烈烈重建大陈岛的画卷。近日，浙江演艺集团舞剧《风起大陈》在国家大剧院上演，亮相“大戏看北京”2024展演季，用肢体语言诗意重绘这段历史。
《风起大陈》以建设大陈岛的一家人为线索，展现了1956年第一批登岛的志愿青年垦荒队队员，以及上世纪80年代的大陈岛建设者的群像，用舞蹈还原了“垦荒排雷”“渔场建设”“电力建设”等史实，讲述大陈岛从满目疮痍到成为东海明珠的蜕变。
现实题材的作品难做，《风起大陈》迎难而上，抓住的是海岛开荒中的意象性元素，从“风”“雨”“灯”“凳”“渔”等关键字切入，让现实主义与浪漫主义在舞剧中碰撞。
大陈岛风大浪大，舞剧开头就是狂风暴雨里母亲走失的场景，紧张的气氛一下抓住了观众的心。个体命运与海岛命运在剧中交织，角色从“与风为敌”发展为“与风为友”，拟人化的“风之舞”反复递进，写意地讲述开荒历史，勾勒出大陈岛蜕变的脚步。
《风起大陈》中有不少亮眼的群舞，都与大陈岛的建设紧密相关——书桌前精密的计算钻研，实地建设渔场的劳作……大陈岛的电力建设也是非常艰苦的工作，主创团队设计了一段女子群舞，在小竹凳上，女子抬手拧动悬吊而下的灯，期盼着前方作业的家人归来，舞台上方点点灯光，象征的是万家灯火。这段女子群舞风格中正，含蓄细腻，把现代劳动女性的情感表达得淋漓尽致，也与剧情高度融合。
该剧作曲吕亮，曾是舞蹈诗剧《只此青绿》的作曲，也参与创作过《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》等热播剧集的音乐。从以往创作历程来看，他的长项在古典题材，没想到此番《风起大陈》也给人带来惊喜。
相比于古典题材中化用传统音乐的风格，吕亮在《风起大陈》中的创作多用西洋乐器，钢琴、提琴等乐器自带史诗感。尤其是点断状敲击的钢琴，既能还原艰难的开荒经历，还恰到好处地增添了诗意，可以说将舞台艺术呈现的分寸拿捏得十分到位。（来源：北京日报 文：韩轩）
