《天行健》剧照
白一骢介绍，历史上清代人的饮食和营养构成会导致头发不够茂密，无法编成粗辫子。因此，富贵人家和贵族阶层的辫子会加入丝线使其更粗。而民间普通人的辫子则较短小，反映了不同阶层的差距。在考证大量真实历史的基础上，找到一条缝隙来编造故事，是白一骢式的创作方法。
这种“钻牛角尖”的执拗劲儿和演员们一脉相承。剧中，李立群、刘佩琦、刘亚津等老戏骨与秦俊杰、刘宇宁、黄梦莹、庞瀚辰等青年演员交锋敌对。剧外，老艺术家的认真劲则屡屡带动青年演员顶着压力投入表演。
“我们经常开玩笑，说谁谁谁居然试图在这场戏里跟某某老师叫板。这种良性竞争能刺激大家互相进步，我觉得挺有意思的。”
提到进步，有不少网友评价饰演“卓不凡”的刘宇宁让人刮目相看，以非科班出身的基础，贡献了可圈可点的演技。白一骢笑称，一开始刘宇宁是被自己“忽悠进组”的。
“我跟他说，演戏就一定要演这种特别糙的爷们，这才好看。后来化妆师给他涂了个国外买回来的超深色号粉底，涂完之后他都傻了，‘这么黑吗’？”
《天行健》剧照
白一骢乐不可支。玩笑之余，他也对刘宇宁的表现点头称是，“‘卓不凡’没那么好演，这个人很复杂，又骄傲又卑微。和刘宇宁合作过很多次，他在这个戏里的进步比之前大很多，我挺满意的。”
被白一骢“忽悠”过来的不止一位。《天行健》开拍时，他找来尹正客串光绪帝。剧本中有一段光绪帝在京师大学堂中的独白，长达20分钟，要求演员一气呵成。
“他演完那一条后，现场连群演都在鼓掌。尹正的基本功和状态非常棒，在这种表演中，演员是能互相刺激的。”白一骢回忆，拍完之后，其中一位演员跑来说：不行，我感觉我被尹正“打败”了，他这场戏演得太牛了。
“他翻出了后边一场戏，说我也要来一条一镜到底。你看，非常良性地‘卷’起来了。”白一骢感慨万千：“这是最大的收获。所有演员和主创人员一起探讨各种创作方式，这种氛围是拍流量剧时所没有的。”
“我已经很多年没有经历过这么愉快的创作过程了。”
我不惯着行业里那些臭毛病
不难看出，白一骢对行业里的某些乱象不吐不快。
“据说有些组请演员都要请半天，叫个人叫半小时。那叫创作氛围？大家忙着撕番得了。”他提出，创作型剧组的主创应该常留现场。因此《天行健》剧组设演员休息棚，收工后大家会聚此聊天，探讨下场戏细节，营造“创作氛围”。
《天行健》的几位演员还拍了一个调侃撕番现象的花絮。白一骢直言，在市场的某个阶段，为了生存的确需要去做一些妥协。但面对原则性问题，他就不爱惯着行业的臭毛病。他选演员一看专业，二看态度，愿意投入时间配合拍摄是基准线。而对于部分行业毒瘤，他就一个态度——“只要我不饿死，我不会去和他们合作。”
“最近这些天，我跟行业内的一些朋友聊天。他们好多人在夸我，就是夸的话我不爱听，说‘你挺有种的，居然敢拍这样的东西？’”
确实，如果仅仅考虑盈利，相同预算下，仙侠古偶甜宠类的市场化题材剧收益更高。从商业角度看，《天行健》的确是一部有些“任性”的作品。这份“任性”，伴随《天行健》的诞生和落地，也贯穿着白一骢的少年与中年。
《天行健》剧照
“有些剧五年之后看，会失去吸引力，像快餐一样短暂。而五到十年后，有人回顾《天行健》，我认为它不会随时间流逝而沉没。如果文艺创作是百花齐放的过程，那就让它去当一枝傲然的梅花。”
“我承认自己很任性，做这类型的剧确实吃力不讨好。”白一骢说：“我只是想做一个能沉下来、留下来的东西。”
“我想留下一件非快餐式的作品。虽然任性，但目前来看，任性得也还行。”(完)
