中新社北京5月17日电 (记者 高凯)“我们一直反问自己，现在写的桥段、讲的故事是不是从心而发，如果是从心而发打动了自己，它基本上没有违背整个创作的第一原则。”17日在北京举行的相关座谈会上，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春这样阐述团队的创作信条。
《给阿嬷的情书》，一部全片采用潮汕方言对白、无明星加持的中小成本电影，在2026年“五一”档期悄然完成市场逆袭，位列档期第五。在排片不占优的情况下，其上座率与多人结伴观影占比均居同期影片首位，显示出强劲口碑扩散力与情感凝聚力。截至记者发稿，影片累计票房已突破5亿元(人民币)，豆瓣评分上升至9.1分。
《给阿嬷的情书》的成功，看似横空出世，实则根植于蓝鸿春多年的在地创作与情感积累。2018年，其执导的首部潮汕方言电影《爸，我一定行的》在广东地区反响热烈，这让他获得继续深耕潮汕题材的信心。
2019年，蓝鸿春得以启动纪录片《四海潮味》的拍摄，由此深入探访海外潮汕人群。海量访谈中，蓝鸿春捕捉到“侨批”这一特殊历史载体背后可能存在的错位与温情，“很多时候一个思念要经过四个人，要经历一位先生写、之后一位先生读，之后很多人也就失联了。”基于此，一个关于两位素未谋面的女性、因一封封并非来自期待之人的信件而牵绊半生的故事雏形诞生。
与此前作品源自自身体验不同，《给阿嬷的情书》讲述的是“距离现在七八十年”、创作者未曾亲历的往事。蓝鸿春坦言，第一稿大纲成形后，团队花了“大半年的时间在东南亚调研”，这是决定影片能否“立住”的关键。
他们采访众多老华侨，探访当地资料馆，获取了大量互联网上难以寻觅的历史资料与纪录片。“看到了互联网上看不到的很多资料、老华侨一个一个回忆当时如何写信的过程，很多细节触动了我。”蓝鸿春强调，正是这些鲜活的一手细节，让故事变得“充盈”，也让创作团队确立了“必须用真实写实主义创作”的原则，“无论是远在异国的故事还是身边的家庭故事不能‘离地’，必须要扎根生活”。
这种“求真、求实”的原则贯穿了从剧本到拍摄的全过程。据介绍，该片剧本在剪辑完成前始终处于动态修改中，“每场戏没有剪出来都不能真正剧作上定稿”。在选角上，影片坚持使用大量素人演员，以贴近故事的真实背景。蓝鸿春将这一切归结为创作团队的“第一原则”：“从心而发、真听、真看、真感受……制作规模可以变通，但是求真、求实的原则是我们一直努力的坚持。”
当日座谈会上，蓝鸿春的“慢创作”与“深扎根”模式，被认为为此类“接地气、有根脉”的现实题材创作提供了可贵的样本。它证明，真诚的创作态度、严谨的田野调查、对本土文化的深刻理解与敬畏，以及最重要的——对“人”的真诚关怀，是能够跨越语言与文化差异，抵达观众内心的最有效路径。而这或许正是中国电影市场在追求工业化制作之外，另一条同样重要且充满生命力的创作道路。(完)
