中新网北京4月27日电(记者 高凯)“影像未来式”主题研讨活动日前在京举办，立足数智化浪潮下的电影产业变革背景，围绕人工智能时代电影的全新内涵与发展边界、中国视觉美学的当代价值与创新传承、AI技术赋能电影创作及工业体系升级的实践路径等核心议题展开深度研讨与思想碰撞。
此次活动由北京电影学院、中共北京市通州区委宣传部联合主办。北京电影学院副院长潘若简当日表示，数字技术与人工智能深度赋能下，中国电影视效实现跨越式发展，同时面临人才培养、技术应用、内容创新等时代课题。
北京电影学院教授、“影像未来式”系列活动发起人杨庆生以《技术狂奔时代，影像创作的途径与方法》为题作主旨发言，梳理影像媒介百余年发展脉络，提出生成式影像不是对实拍影像的颠覆与替代，而是多元创作体系中并行的全新路径。他强调，创作者需坚守人文初心，平衡技术与人文精神，打造兼具技术质感与思想深度的作品。
墨境天合(MORE VFX)联合创始人蔡猛以《传统视效领域工业化流程中的视效建构》为题，结合《流浪地球》《刺杀小说家》等重工业影片实践，剖析中国视效团队从“手工作坊”向标准化、规范化工业体系的进阶历程。他认为，面对AI浪潮，行业应主动拥抱技术迭代，以科技夯实工业底座，精准赋能艺术表达。
伴山文化创始人郑林在《叙事3.0：回到第一帧》中指出，AI时代带来影像叙事逻辑的颠覆性变革，传统影视依赖文本先行，而“叙事3.0”时代可跳出文字框架，直接从“第一帧”开启创作。这一范式打破传统想象边界，重塑内容生产底层架构，为未来影像艺术释放无限潜能。
第77届奥斯卡最佳特效导演奖得主、好莱坞视效艺术家安东尼·拉莫利纳拉带来《视效行业的重大变革》，结合《蜘蛛侠》《透明人》等经典案例，解读国际视效行业现状、技术突破与未来趋势。他提出，当资金不再是核心制约，未来电影视效将进入创意主导的新黄金时代。
北京电影学院教授吴冠平主持圆桌对话环节，邀请电影美术指导李淼、于树耀，漫画家、动画导演尹川，电影摄影师及跨媒体艺术制作人朱津京，电影录音指导冯彦茗等一线青年影人展开深度交流。
嘉宾们围绕“互动体验、沉浸感、跨媒介叙事”等行业热点，聚焦影像情境中“在场性”的颠覆性影响，展开热烈研讨。大家一致认为，当前影视观众正从“隔幕观望”向“入画在场”转变，这种感官与心理层面的深刻位移，正重塑着未来影视观看体验与创作逻辑。(完)
