第十六届北京国际电影节创作论坛。图源：北京国际电影节
中新网北京4月24日电(记者 任思雨)4月23日，第十六届北京国际电影节“从作品到人心，电影该如何抵达观众？”创作论坛举办。论坛以面向全社会公开征集的“犀利十问”串联全场，导演陈英雄、贾樟柯、理查德·柯蒂斯、於水与观众代表共同围绕观影习惯、IP改编及“流量明星”等议题展开深度交流。
圆桌论坛开场不久，编剧、导演张冀先抛出了一个问题：现在短视频里能看到很多真实的时刻，而电影看起来却越来越“假”了，是否同意这种说法？
对此，《青木瓜之味》导演陈英雄表示，两者不能这样比较，生活是经历，艺术是表达。比如拍摄电影时，演员们要在所谓的“假”场景中演戏，但他们表达出的情感是“真”的。
贾樟柯导演则谈到，每年都有非常多优秀的电影抵达真实，让大家对现实有新的发现，但来自世界各地、各行各业的人用海量的短视频，展现着极为多元的社会面貌。就像一个金字塔型，银幕世界远远不能呈现真实世界的每个角落、每个阶层和每个困境。
“谁说电影的使命就是‘真实’？”贾樟柯随后补充回应道。在他看来，电影是一个创作者对于他所处世界的反应，导演不是调查记者，而是做美学工作的。大家一直谈论“真实”，但电影珍贵的地方是情感反应。如果把电影工作的首要指标设置为“真实”，那就跟艺术本身有点南辕北辙了。
也有人好奇，当电影越来越依赖IP时，观众是否更难看到“有创造性的、有新意”的作品？
贾樟柯认为，IP电影与作者电影是并行的，取决于观众是否愿意去看。《诺丁山》导演理查德·柯蒂斯担心的是，投资人只是从商业角度重视IP而干预创作，告诉他该怎么做、该找谁演、该怎样结尾。“IP电影越多，系列越往后走，质量往往下滑，第一部通常比第七部好，这可能是大家都有的感受。”
《浪浪山小妖怪》导演於水则创作经验出发，他提到《浪浪山小妖怪》也依赖于《西游记》的大IP，但从中挖掘到了新的视角。如果创作第二部时，就一定要找到更新的视角和故事，发掘新的人物弧光。“只要对当代观众能有共鸣，对原著的艺术主旨没有造成原则性破坏，都可以接受。”
还有观众关心，当电影依赖“流量明星”吸引观众时，这种选择是否会改变创作的判断？
贾樟柯导演说，这个问题很难用“是”与“不是”回答，因人而异。有的导演可能出于功利认为“流量明星”会带来好处，那即使选的演员不适合他也得接受；有的导演选的“流量明星”，可能就是很适合这个角色，比如最近这几年也有这样的好案例。
在贾樟柯看来，站在观众的角度会对演员有很多分类，比如“流量”“非流量”“实力派”等，这是他们的有趣提法，或是对一些现象的总结。但身为创作者，不应该有这样的想法，“对于导演来说，我们合作的每个人首先是演员，不是流量，即使他很有流量，我们应该把人家当演员看，评估他能否胜任，形象是否适合。”
他觉得，有时导演会经常“站错位”，将自己站在制片的角度去想这个演员怎么样。导演应该本分做好自己的工作，“觉得他合适，你就用他，即使是‘流量’。人家觉得很奇怪你怎么用这个流量，也不用在乎，因为他就是很适合。”
理查德·柯蒂斯说，选角是一部电影最重要的决定。如果选角成功了，一部电影60%就成功了。他在给电影选角时要选几个月，有时候一下子就知道找谁来演，有时候需要花费很长时间找到对的人。
他回忆拍摄电影《真爱至上》时，曾试镜过很多演过肥皂剧的男演员，一度有人建议他不要这样做，但理查德·柯蒂斯觉得，他们都是很好的演员。“有幸很有流量的明星最后可能演了之后就演得很好，只是你需要在试镜当中判断。”
从去年到今年，“年轻人不爱去电影院了”等话题频频登上热搜，关于电影院流失年轻受众的问题常被大家提起，于是有观众提起，在未来，电影的主要放映场所还会是电影院吗？
理查德·柯蒂斯举例，现在英国看电影越来越贵，过去5英镑就能看到一个5000万英镑制作出来的电影，但现在看电影要20英镑甚至80英镑，一家人出门观影则要花费更多。这也是影响人们去电影院的原因之一，他们需要权衡去电影院的时间成本和金钱成本。
於水导演说，在当下紧张的生活节奏中，人们需要有一些“蓬松时刻”，如果大家需要放松或者在想象中放飞自我，电影院是非常好的场所。
贾樟柯则用“希望”来回答。他说，人们未来是否愿意花几个小时去电影院，这不好说，但作为从业者，要通过自己的努力告诉大家电影院很有魅力，尽量拍出能够吸引观众的电影。
“最终要坚持的不是观众，是电影人，我们要坚持电影在银幕上放映，拍电影的我们应该第一批站出来捍卫电影院。”(完)
