图为《浪浪山小妖怪》剧照。资料图片
中国电影诞生120年了，120年很长，长到留下灿若繁星的光影经典；电影未来的路更宽更广，宽广到值得每个爱电影的人翘首以盼
2025年中国电影最令人瞩目的现象之一，是动画片的一骑绝尘。截至12月31日，全年动画电影票房已突破250亿元，占据了电影总票房的半壁江山。年初《哪吒之魔童闹海》创造了中国电影史众多新纪录，年中《浪浪山小妖怪》让“中国动画学派复兴”成为讨论的焦点，年末《疯狂动物城2》在引进大片普遍不景气的背景下，猛然激发起全球影业对中国市场的信心。
放在电影发展史坐标上看，中国电影市场发生的这些现象并非偶然，而只是青蘋之末的漾动。我们看到，走过120年发展历程的中国电影艺术，在技术、产业、文化等方面，已经走到下一阶段，即将迎来电影的“漫纪元”。
表征之一，是动画片作为真人电影补充的历史正在被深刻改写。随着电影产业进入数字时代，中国动画电影越来越展现出强劲的艺术影响力和票房号召力。从10年前《西游记之大圣归来》热映，到唐诗动画《长安三万里》破圈，再到动画大电影《熊出没》连续11年春节档的稳稳陪伴、《哪吒之魔童闹海》创造多项电影纪录，动画电影显示出远超真人电影的强劲发展势头，已成为电影行业逆市上扬的中流砥柱。在文化内涵上，《浪浪山小妖怪》引发观众思考“我要成为怎样的人”，《哪吒之魔童闹海》调用了三星堆青铜器、蒙古呼麦、侗族大歌等传统文化资源，动画片崛起不仅让中国电影的产品构成更加完善，也更新了电影艺术观念，即动画片不再只是少年儿童的轻快游戏，它的思想内涵越来越向成人世界拓展，艺术语言也越来越根植于深厚的文化土壤，自觉追求博大精深的艺术境界。
表征之二，是动漫技术和动画美学对当代真人电影创作产生了巨大影响。近20年来，头部大片越来越多应用数码技术来完成故事世界的营构和电影人物的塑造。好莱坞有“阿凡达”系列、漫威与DC“超级英雄”系列，中国电影有“流浪地球”“刺杀小说家”“封神”系列，这些天马行空的光影故事，让观众难以区分数码特效与实物实拍。电影超越了真与幻，跃入更为自由和广阔的想象空间。特别是，动漫创作那“无中生有”“凭空造物”的想象力和创造力，对大众电影生产至关重要，也在潜移默化地塑造着观众的审美习惯。当年首部《阿凡达》为全球观众带来的震撼体验，至今仍然令人难忘，新近上映的第三部反响不如首部，也从侧面印证了当代观众对动画美学的接受已经成为常态。
表征之三，是“漫影”的到来。AI技术的突飞猛进，让电影大家族又增添了新的成员。许多新的“电影人”变成了程序员——通过训练AI制作电影。尽管我们现在更多看到的是短视频、样片，是局部的和实验性的，但“漫影”商业化已经呼之欲出。“漫影”制作不需要真人出镜，甚至不需要摄影师、灯光师、服化道、剧务等工种人员，只需要“导演”指导智能体从数据库中调取已有资源，根据算法来生成虚拟场景和人物，进而表演和呈现剧情。传统电影工业的生产资料在“漫影”的生产方式里失效了，新的生产方式需要新型生产资料，如芯片、算法、算力、电力等，也凸显了艺术经验、文化积淀、活跃思维的重要性。“漫影”只是AI应用的众多成果之一，但其艺术含金量反映出的，是一个国家的综合实力。
表征之四，是动漫文化生态的蓬勃发展。过去被视为“小儿科”的动漫产业，如今已长成“房间里的大象”。新世纪以来，动漫产业日趋繁荣，产品不断丰富，市场更加多元。在漫画、动画作品之外，漫展、COSPLAY、“谷子”经济等新现象，表明动漫已经从青少年亚文化逐渐成为主流文化的有机构成。随着动漫品质的不断提升，在美学上与之天然亲近的游戏，也从叙事和视听两个艺术维度上持续创新，产生了巨大的经济效益和文化影响。2024年全球游戏玩家追捧的中国电子游戏《黑神话：悟空》，让人们看到中国文化可以通过全新载体实现“出海”，甚至引发超出玩家群体的社会热议、文旅热潮。
新科技革命把电影艺术推至时代的风口，也为电影艺术打开了想象空间。未来的新电影形态将带来新的审美体验，造就新的产业生态，也将推动经典电影形态在“竞争”中重整旗鼓，步入思想精深、艺术精湛、制作精良的更高境界。中国电影诞生120年了，120年很长，长到留下灿若繁星的光影经典；电影未来的路更宽更广，宽广到值得每个爱电影的人翘首以盼。我们期待，属于电影的“漫纪元”徐徐展开新的图卷。
