中新网北京12月29日电 (记者 高凯)由中国电影博物馆与电影频道主办的“中国·电影博物馆之夜”主题活动日前在北京举行，众多电影人以“光影旅者”的身份，共同回溯中国电影120年的光辉历程，庆祝中国电影博物馆落成20周年。
120年前的1905年，北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》，标志着中国电影的正式诞生。中国电影开始在民族文化的土壤中生根发芽。
从郑正秋创作《难夫难妻》的旧书桌与文房四宝出发，中国电影创作者完成了从笔墨纸砚到电子书写的跨越。正如电影人奚美娟与任敏在情景讲述《方寸·天地》中所言，“时代在变，中国电影人用心用情的创作初心，仍在这方寸之间创造出永恒。”在那个动荡的年代，电影成为记录民族命运、传递民族精神的重要载体。1938年，延安电影团用菲尔姆摄影机记录下英雄的身影与民族的不屈；电影《风云儿女》主题曲《义勇军进行曲》更成为中华民族的精神象征，最终成为中华人民共和国国歌。这些珍贵的影像与声音，不仅是中国电影的瑰宝，更是中华民族的文化记忆。
肖桂云导演(右)分享创作往事。主办方供图
新中国成立后，中国电影进入了快速发展的黄金时期。从《青春之歌》《青春万岁》到《开国大典》等等，一大批影片记录着国家的发展与社会的变迁。刚刚在金鸡奖上获得中国文联终身成就奖的电影艺术家肖桂云导演，在活动现场分享了她与爱人及搭档李前宽导演共同创作的经历。《开国大典》工作台本上密密麻麻的批注中，呈现出中国老一辈电影人“电影是生命”的创作态度，以及那份浓烈的家国情怀。
进入新时代，中国电影在技术与内容上实现了双重突破。从胶片时代到数字巨幕，从2D到3D、IMAX，技术的革新为观众带来了前所未有的视听体验。《流浪地球》系列、《长津湖》系列等影片，不仅在票房上取得了巨大成功，更在技术层面实现了与国际一流水平的接轨。在内容上，中国电影呈现出多元化的发展趋势。既有反映历史变迁的宏大叙事，如《我和我的祖国》；也有展现传统文化魅力的动画电影，如《哪吒之魔童闹海》《长安三万里》等。2025年，由“哪吒”领衔的动画风潮创造了一项又一项影史纪录。在其背后，正如追光动画总裁于洲所言，“这不仅仅是一个数字，更是无数动画人逐光奋斗的足迹。”
站在120周年的历史节点上，中国电影正面临着新的机遇与挑战。一方面，随着全球化的深入发展，中国电影需要在保持民族特色的同时，增强国际传播能力，讲好中国故事；另一方面，随着互联网、人工智能等新技术的发展，电影的制作、发行、放映方式正在发生深刻变革。
在文化传承创新方面，中国电影有着独特的优势。中国拥有五千年的文明史，丰富的文化资源为电影创作提供了取之不尽、用之不竭的灵感。近年来，《哪吒之魔童闹海》《白蛇：缘起》等动画电影的成功，正是中国电影人对传统文化进行创造性转化和创新性发展的典范。
在国际文化交流中，中国电影正扮演着越来越重要的角色。从早期的《红高粱》《霸王别姬》到近年来的《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》，中国电影在国际影坛的影响力不断提升。这些影片不仅展示了中国的历史文化和社会现实，也表达了中国人民的价值观念和审美追求，为世界了解中国打开了一扇新的窗口。
正如中国电影博物馆新发布的IP形象“影妮”与“博仔”所象征的那样，中国电影既承载着历史的记录与延续，又融合了技术与艺术的创新。
在电影博物馆之夜的活动现场，从改编自电影《渔光曲》同名歌曲的《跟着你到天边》，到《被遗忘的时光》《天若有情》《一生所爱》等经典港片金曲，再到电影《建国大业》主题曲《红》，一幕幕经典影像随歌声浮现……那些熟悉的影像、动人的故事，无疑都将成为中国电影继续前行的动力。(完)
