制图 邵晓艳
据悉，《哪吒2》将带来GDP增量超过2000亿元。这是昨天举行的金爵开幕论坛上，光线传媒有限公司董事长王长田带来的数据。原来，《哪吒2》的衍生品收入已远超其近154亿元的超高票房，“几百亿元的销售额在此刻已经实现了。”王长田透露。
在中国电影诞生120周年之际，在电影市场化改革20多年以后，出现《哪吒2》这样一部在口碑、票房、产业链延伸以及海外发行等各方面都集大成的作品，似乎是大家追求的目标。但连王长田都直言，“这是一个个例，很难推广、借鉴”。中国电影该如何在新征程上继续前行？
链接市场
“我们作为创作者，要深刻理解，这一代观众他们是看着视频成长起来的，他们是在网络上，在游戏中，在所有的多媒体的刺激下成长起来的，所以他们对于视听的要求非常高，对于类型叙事的要求也会非常高，传统的叙事模式，他们早就厌烦了，看着就睡着了。”如此挑战，导演文晏并不畏惧，“但我觉得挑战恰恰是创作者的营养和机遇。把自己和观众放在一起，站在一起，一起创作，一起面对这个世界，捕捉到这个世界的脉搏，这个才是我们现在应该做的。”
导演、编剧董润年以自己拍摄《年会不能停！》的经验附议道：“我父亲是一个工人，我身边朋友很多都是各种企业里面的打工人，做一些很实实在在的工作，所以我很了解他们。在创作电影的过程中，包括采访中，我就站在他们中间，站在他们的角度来表现生活和他们所关心的事情，最后电影上映的时候，也能获得这一部分观众的支持，因为你是站在他们中间讲这个故事的。”他强调说，自己琢磨的，“不是我面对什么观众，而是我站在哪些观众中间。”
青年导演魏书钧说，创作者要忠于自己，更要敞开怀抱，“创作者不能停留在自我享受的一个闭环里面，因为最后这个片子要链接到观众，链接到市场。”当然，选题也要有一定的预言性，“而不是今天时髦什么，我们做什么。老板投资，你拍摄，那么最后剪完上映时，这个话题已经过去了。”
降低成本
万达电影股份有限公司董事长陈祉希还谈到行业的一个现实问题：“当年做《煎饼侠》，1200万元拍一个电影，现在1.2个亿好像都拍不了一个电影。”对此，王长田也深有同感：“这几年一个非常大的问题，就是电影的成本上升得太快，而我们的市场没有能力去消化这些成本。所以必须改革电影的生产机制，从制片的环节开始，比如资金的分配比例，该往哪些方面倾斜，又在哪些方面要减少，这些都要作出调整。”
大麦娱乐总裁李捷也说要做好电影的性价比：“更加强调中小成本，好故事驱动，而不是依靠大的特效，或者大的制景成本、名气大的演员支撑一个没有那么好的故事。”他还提出了非常现实的解决方案，“目前国内有10个可供虚拟拍摄的棚，虚拟拍摄可以减少换景、制景的成本，我想用新的技术来解决今天成本的问题可能是一个方向。”
导演、编剧、监制黄建新除了看好AI技术在降低成本上的功效，他还提醒行业，动画电影的天花板还可以更高，“今年上半年中国电影票房280亿元，190亿元来源于动画片，《哪吒2》的成功虽然复刻不易，但从邻国日本来看，基本上动画电影的票房维持在总票房的57%—67%，动画片对电影产业收入占比始终比真人电影高得多。”
重视周边
中国电影要节流，更得开源。“要重新去定位电影在产业链中的功能，降低电影票房在整个电影公司收入中的比例。”王长田以《哪吒2》举例说，“要重新认识电影作为一个IP龙头的地位，它开启一个IP的宝库，作为带动IP列车的火车头，我们降低票房依赖，提高衍生品的收入比例。”虽然因为在授权以及合作经营方面经验仍不够丰富，《哪吒2》目前让其衍生品的开发商、生产商、销售商，赚得了更大的市场红利，但无论如何，光线传媒是其中最大的受益者，“据不完全的统计，我们授权的正版产品，销量最高的一个门类将带来上百亿元的营收，我估计《哪吒2》衍生品的最终销售额很可能过千亿元。”
手握“孙悟空”“葫芦娃”“黑猫警长”“阿凡提”等大IP的上海电影集团有限公司党委书记、董事长王隽说：“IP的运营和电影票房以外的周边产品和内容，以及新兴的由电影本体内容研发而来的包括VR、XR在内的一些互动式的影片，可能是未来的趋势和方向。作为企业，我们需要在这个赛道上布局、铺设。”
