以科幻之名的爱。
今天上映的《被光抓走的人》是一部会引发热议的电影，一方面在于对它类型的讨论，另一方面则是它情感观念的呈现。如果只看故事简介和预告片，很容易把它视作科幻片，但事实上全片仅用了一个超现实核心推动情节，除此之外与“幻”字再无关系。
在电影叙事的层面，有一派电影常常使用这样的叙事手法。它们并非通篇的“第二世界”设定，基于现实世界映照创作出一个全新的世界观，如《星球大战》系列、《哈利·波特》系列、《指环王》系列，仅仅创作一个核心推动情节，后续发生的一切故事都是基于这个情节的影响，但这个情节并不用时时刻刻渗透在后续情节中。
华语电影中其实已经有不少这样的影片，尤其体现在重生喜剧方面，例如《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》，主角因意外获得一次重生的机会。也有科幻元素更为明确的《超时空同居》，包括大量穿越题材的影视剧。这类故事并不用着重描绘核心情节发生的前因后果，纠结在科学真实性上。放在好莱坞，这样形态的电影也更多了。
这种看似无法归属传统类型片范畴的电影，其实侧面印证的是商业电影整体产业层面的高度发达。但是中国电影的产业并没有达到这样的一个高度，成功的同类影片还是以喜剧或其他类型比重为主，让观众尽可能忽略它的“幻”设定。因此，对于《被光抓走的人》蜻蜓点水般展现的科幻情节，观众也许会有水土不服感，甚至觉得是故弄玄虚。
商业电影到最后比拼的并不是砸多少钱做出多惊人的特效，而是概念。毕竟电影走了一百来年，阳光下早就没有新鲜事，技术再前沿如《双子杀手》，所讲的故事依然是他人早就讲述过的。重点是如何打造一个超脱的核心概念，以这个概念诠释作者希望倾注的思考。
《被光抓走的人》里的“光”就是个概念，它在电影里也没有一个实际的解答。如果是一部硬科幻作品，那么必然有一个类型的公式剧情。先是出现了这道“光”，带走了部分人，然后科学家不断寻找“光”的来源，解释“光”，并破解这道“光”，最终把“光”带走的人找回来。
这是最常见的一种商业片编码方式，“光”的出现是制造恐惧，最终恐惧被消解，故事结束。同时，这个恐惧必须有现实意义的指代。在电影里也是如此，舆论认为“光”带走的人是相爱的人。但这样的解释其实并不适宜硬科幻的设定，情感的虚无性，往往只适合用来成为最终武器，呼唤英雄完成绝境逢生的最后一击，而不是恐惧产生的原因。
本末倒置，使得这部电影有了不同的叙事质感，也是一种反商业类型性设定的呈现。对于现代人情感的探讨才是电影的主旨，“光”这一核心推动情节只是为了把幸存者们推入一个绝境之中，逼迫他们思考眼前爱的状态。进入到具体情节中，像是黄渤和谭卓饰演的中年夫妻，王珞丹饰演的离婚女人和黄璐饰演的小三，这样的角色都不以典型性、陌生化为创作基底，而是尽量真实和生活流。
因为他们不是典型环境、典型人物，而要尽可能地代表某一类大众。换言之，他们日常行为越稀松平常，越能解释创作者想传递的生活之爱。但对银幕来说，这样的故事就缺乏了受众渴望在这个设定下看到的惊心动魄。
笔者认为本片中相爱之人被抓走的设定，可以和欧格斯·兰斯莫斯2015年获得戛纳电影节评审团奖的《龙虾》对比观看。《龙虾》也有一个近未来的科幻设定，没有恋人的人会变成一种动物。但相比更纯粹的艺术片《龙虾》，本片显然存在一种尴尬的两面性，它想进行严肃的人性探讨，却缺乏一定的艺术高度，也缺乏作者风格，影像语言偏向商业性。因而，对于这部电影讨论必然会出现两极分化。影片提出的人性、爱情问题值得思考，只是并没有找到最为适合的表达方式，让人觉得略微差一口气。
