刘欢
作为内地殿堂级的音乐人，刘欢此前在《中国好歌曲》中对年轻音乐人才的发掘和推荐可谓不遗余力，如今他又成为《中国新歌声》第二季的导师，继续在节目中推广原创音乐，在接受采访时，刘欢表示自己不会看重所谓颜值、流量，“核心还是靠音乐的本领”。
不鼓励原创肯定没前途
华商报：《中国新歌声》的首期节目中，不少学员演绎了包括来自《中国好歌曲》节目中的许多原创作品，听说这是你的建议？
刘欢：我们干吗不推广我们自己的，尤其是我们内地的原创？本来我们现在推广音乐的途径就越来越少，所以能有《中国新歌声》这样的平台，就应该利用起来。我特别希望能见到好的原创，如果我们不鼓励原创，那是肯定没有前途。
华商报：你觉得近十年中国流行乐坛的发展是什么状况？有声音说缺少真正的主流。
刘欢：没有了真正的主流，也不是什么坏事，因为我们现在是一个需要多元化的时代，我们不需要提倡从众。假如我们所有人都在听同一种歌，那有意思吗？赵雷那些歌凭什么“地下”？不挺好的吗？只不过以前听到的人没那么多而已。
挑学员全靠“碰”
华商报：怎么评价另外三位导师？
刘欢：周杰伦我真的搞不懂他，比如有些歌手我们觉得应该是他的菜了，但他就是不冲下来。陈奕迅他被选手感动也好、认为这有问题也好，他都非常坦诚地把这个东西讲出来了，我觉得这是挺难得的。那英，她是老司机了。
华商报：那你挑选学员有什么标准吗？
刘欢：就好像找对象一样，你提再多要求也是瞎扯，得去现场碰到了才知道是不是你要找的。
华商报：第一期节目中叶炫清的《从前慢》把你唱哭了，是哪里特别触动你？
刘欢：这就是当碰到才会明白的音乐的力量，这个属于音乐一个很特别的、非具象化的瞬间，就是我们常说的触动心弦。音乐的技巧虽然重要，但终究你这个音乐是要感人的，能把人抓住的，那一刻，一切都对了。
流量不一定意味着艺术
华商报：一些音乐选秀节目，将选手的外形、台风等当成了评判的主要标准，甚至颜值盖过唱功，你怎么看待这个风向？
刘欢：从我们做音乐的角度来讲，不管你多帅，也就够你吃两三年，后面顶不上来，核心还是靠你音乐的本领。
华商报：无论歌手还是演员，都有流量担当的说法，你觉得流量重要吗？
刘欢：这两年所谓的网络流行文化和我们的助推方式有关系。比如大数据时代，数据是很好，但难道就该完全用流量来指导工作？有些很好的演员、歌手带不来流量，的确是很现实的问题，可流量意味着什么？不一定意味着艺术。比如美剧相信很多人都会看，但我绝不相信美剧是依靠流量统计出来的东西，它有自己的一套体系。
华商报：你对于业界曾出现的“流行音乐是年轻人的音乐”的观点认同吗？
刘欢：流行音乐其实是给所有人听的。就是因为“流行音乐是年轻人的音乐”的这种倡导才会造成怪现象。四十多岁的人装成三十多岁的人憋出点二十多岁的歌去给十几岁的人听，事实上不该这样。你比如滚石乐队，他们是全世界演出收入最高的，他们的演唱会，下面观众各年龄层都有，也有二十多岁的小孩在狂欢，所以谁说流行音乐是年轻人的？我们这培养出来好多奇葩的思想，我们自己画地为牢，把流行音乐给弄死了。
