果靖霖饰演的“老三”兜兜转转还是回到青梅竹马的范荣身边
郭家四兄弟的成长反映了“70后”一代人的生活
剧中大量镜头在北京胡同实景拍摄
聚焦“70后”成长史的电视剧《生逢灿烂的日子》正在东方卫视热播，收视率蹭蹭地往上涨，已经成为继《我的前半生》之后又一部现象级现实题材剧。担任该剧出品人、编剧兼主演的果靖霖，是国家话剧院一级演员，曾拿过华表奖最佳男演员奖。近日，他接受了羊城晚报记者的独家专访。
为了这部剧，果靖霖花了八年时间，利用拍戏间隙写完剧本，又找来从青年时代相交至今的好友姜武、张嘉译在剧中一起饰演兄弟。他还拉着过来探班的上戏90级同班同学徐峥客串了一位的士乘客，台词则让徐峥自己想。徐峥于是给自己设定了一个牛气冲天的电影制片人角色，并脱口而出：“陈道明老师已经答应了，这戏必须冯导来……”说起这一幕，果靖霖笑道：“我们70后擅长自嘲。”
该剧开播之后，日收视率就没跌出过前三。果靖霖对此甚为自豪：“我们用诚意去做一部作品，还是能够引起社会反响的。”他还爆了个小黑幕：“有人看着《生逢灿烂的日子》收视率高，眼红到雇水军来黑我们。但我从来不管这些，你们耍这些小伎俩，能挡得住观众的眼睛吗？”而面对“老男人装嫩”、“穿帮镜头多”等质疑，果靖霖也不回避，一一给出了回应。
初衷 “40岁之后，突然觉得应该审视自己”
《生逢灿烂的日子》通过郭家四兄弟的成长历程，讲述“70后”这一代人的故事，里面杂糅着质朴的亲情、友情、爱情，有笑有泪。果靖霖调动了自己成长的记忆，尽力还原上个世纪的人和事，剧中许多情节直戳人心。比如儿子见妈妈冬天洗衣服伤了手，就拉着爸爸搬了一万多箱汽水，攒钱给妈妈买了一台洗衣机……这一幕看哭了许多观众。又比如，老三讨厌老二，在课堂上扬言要和哥哥断绝关系——这也是果靖霖朋友的真事。
对于角色的处理，果靖霖在创作中也尽量摆脱完美人设。以他自己饰演的“老三”为例，就一直在二小姐、范荣和叶琪三个女人之间摇摆不定，甚至因此被观众吐槽是“渣男”。而在果靖霖看来，剧中郭家四兄弟面对的生活以及他们的选择，就是“70后”一代人的状态——激情又诗意。
羊城晚报：听说你花了七八年来写剧本，写的时候经常哭？
果靖霖：老果我也算个非著名演员吧，也要靠演戏养活自己，这个剧本就是在拍戏的间隙写的。我不擅长打字，剧本全靠手写，然后让助手录入电脑。反正也没人催我交，我就写写停停，这样就过了七八年。至于哭，基本上观众看着流泪的情节，我在写的时候就先流泪了。如果我不动感情去写，就一定不会打动观众。
羊城晚报：写这个故事的初衷是什么？
果靖霖：我是从40岁之后写这个本子的。30岁时，我在想“三十而立”，我到底立起来没有啊？到了40岁，又在想“四十不惑”，我是不是没有困惑啦？一些词突然扑面而来，中年思考、中年审视、中年危机……我突然觉得到了这个年纪，应该审视自己，做个小小的总结。
羊城晚报：你是怎么总结的？
果靖霖：这是个自省的过程。我开始回忆自己从小到大的个人经历、成长环境，就像过小电影一样。我开始观察周围的同龄朋友，他们的现在和过去，思考我们这代人是怎么走过来的，慢慢地就有了个想法：如果用电视剧来记录一代人的风骨，应该是很有趣的事情。
羊城晚报：“面朝大海，春暖花开”是一种群体写照吗？
果靖霖：不得不说，我们那个时代确实是有诗情的，涌现了一拨青年诗人，舒婷、顾城、海子等等，他们的诗歌影响了我们。我在全剧开头用了顾城的《一代人》，每集尾声用《面朝大海，春暖花开》，是因为这首诗意境比较开阔。
羊城晚报：不少观众吐槽你演的“老三”是渣男，你认同吗？
果靖霖：我们身边的朋友，有几个这辈子只谈过一个女朋友就结婚的？男孩子面对女生游移不定，这太正常了：这个很好，那个也不错，我该选择谁呢？反过来，女孩子也一样。
羊城晚报：但许多观众觉得这种角色很招恨。
果靖霖：这次我对传统戏剧人物的塑造有个小小的挑战。观众一向以来形成了习惯，对于角色的判断就分好与坏，包括我们行业内，选角时都会说，这是“正一号”，这是“反一号”。而我想让观众看到一个真正的人，他有优点也有缺点，他也迷茫、踌躇过，他也在成长。大家别急着贴标签。
争议 “确实老了，但我们能靠演技来弥补”
《生逢灿烂的日子》虽然收获了无数好评，但在选角方面，郭家三位大哥却被观众吐槽“太老气”。姜武饰演的老大，登场第一个镜头就炸开了弹幕：“老大有白胡子了！”张嘉译饰演的老二居然还是最显年轻的。而饰演“老三”的果靖霖被吐槽得最厉害，47岁的中年人要演一个刚从大学毕业的研究生。对比之下，饰演父亲的刘佩琦像他们的“兄弟”，而饰演老四的曲哲明则像是“儿子”。
另外，“穿帮镜头”也成为该剧的争议点。剧中大量展现了北京胡同的实景，但是，上世纪八九十年代的北京已经出现了空调、新款汽车、摄像头？对此，果靖霖回应道：“我们拍的时候怎么可能不知道会穿帮呢？这么说吧，如果我有两亿元的投资，就能通过后期制作把这些东西擦掉得干干净净，搭景搭一条胡同都没问题。”
羊城晚报：现在现实题材剧通常会选择做“减法”，人物体系、时间跨度越简单越好，你为什么会选择做“加法”？
果靖霖：对一部剧来讲，最重要的是人物，人物立住了，这个戏才会好看。淡化人物只写情节的剧，那是二流作品。我就是想通过不同的人物来带动情节，从小到大写一代人的历程，这样会更完整一些。
羊城晚报：但观众说你们哥儿几个演青年时期有点老……
果靖霖：我们确实是老了，都快50岁的人了。从理论上说，童年到少年，一拨演员；少年到青年，又是一拨演员；到中年，才让我们来。这听着没问题，可事实上频繁换演员就是会有问题，这又不是川剧变脸。
羊城晚报：为什么不找30岁左右的演员来演呢？
果靖霖：如果选30岁左右的演员，演40岁的时候，他们又得装老了。儿子都20岁了，你才30岁，这怎么演啊？所以，我们只能装嫩，装嫩比装老还强点儿。虽然也不怎么地，但我还是相信我们哥儿几个可以用演技来弥补先天不足。
羊城晚报：剧里这么多穿帮镜头，怎么不修补一下呢？
果靖霖：现在基本找不到上世纪七八十年代的北京街景了，北京的老胡同也没几条了。到胡同实拍，家家都有空调了，我不可能让人把它拆了吧？我们拍的时候，还要喊人家把门口的车挪动一下……这都是拍摄中遇到的困难。
羊城晚报：没钱做后期吗？
果靖霖：后期如果要全部擦掉，会耗费大量成本。行业内是按“秒”收钱的，一秒几百块钱，累积起来，就是一大笔钱。《生逢灿烂的日子》就是一部普通电视剧，人家电影投资一两亿元，我们还没别人一半呢，但得拍47集。没办法，我找不到这么多钱，只能恳请观众报以同情和理解。
特质 “坚守理想，要知道你还有诗和远方”
说到“70后”的特质，果靖霖认为，这代人特别喜欢谈理想，而且能为理想奋不顾身。“对理想的坚守”，就是他想通过这部剧传达的核心主旨。
《生逢灿烂的日子》原名《北京人在北京》，虽然剧中洋溢着浓浓的北京味，但并不影响南方观众喜欢这部戏。剧集开播后，果靖霖不断收到南方观众的反馈，让他确信：观众和演员一同抵达的是那段灿烂的日子，而并不局限于北京。
羊城晚报：你怎么看待“70后”的理想？
果靖霖：其实，我特别同情80后，他们要花高出工资很多倍的钱去买房、买车。我们70后压力没那么大，年轻的时候，生活节奏比较慢，有时间、有闲散的心情去谈诗歌、谈理想。你天天忙得不知道自己是谁，哪有时间写诗、谈理想啊？
羊城晚报：你想通过这部剧告诉80后、90后些什么呢？
果靖霖：我绝不敢站着说话不腰疼。我就想给年轻人提个醒：虽然工作压力大，身体很累，但也可以适度地谈一点理想，因为这东西不花钱。而且，70后还有一点值得学习的地方——我们很执着。人不只是眼前的苟且，面对理想，不怕低头，你还有诗和远方。拐个弯，站定后，还奔那个地方去，这就牛了。人应该有所坚持，别放弃。
羊城晚报：你身为70后会不会有优越感？
果靖霖：恰恰相反。80后的视野比我们开阔，我有时候玩个微信都得求人；80后小时候衣食无忧，我们那时买个肉都得凭票；80后都是独生子女，那么多大人伺候一个孩子，哪像我们，家里五六个，爸妈哪管得过来啊？我们的物质条件差远了，但我们能够适应。
羊城晚报：你觉得70后依然过着“灿烂的日子”吗，但现在被说“油腻”的也是这拨人……
果靖霖：我觉得还挺灿烂的。我们什么都能接受，卡拉OK、电脑、智能手机……我们从小习惯了去适应变化，因为我们是从国家的快速发展中成长起来的一代人。我们也能接受自己变油腻，这代人挺能自嘲的：我们就油腻了，怎么着了？
