上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》在凯迪拉克·上海音乐厅上演。（上海民族乐团供图）
夜幕低垂，乐音婉转，《万物生息》篇章在幽远的音乐中铺展。28日晚，上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》在凯迪拉克·上海音乐厅上演。指挥彭菲执棒登台，悠扬国乐中千年诗韵漫过耳畔，引领现场观众赴一场极具仪式感的岁末之约。
整部音乐会以《诗经》为源头，循着唐宋诗词脉络徐徐展开，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章，勾勒出一部流动的华夏文明史诗。《万物生息》以自然生灵与农耕意象为底色，尽显华夏文明初萌时的质朴生命力；《江河滔滔》寄托行旅、送别与征途里的浩荡情怀；《朝日流霞》捕捉诗词中绚丽明亮的瞬间，铺展大唐丰沛气象与人文光彩；《空山月明》诠释东方哲学中天人合一、物我两忘的审美境界；《风骨铮鸣》传递士人的精神气节与担当胸怀；《星河共潮》收束于开阔交融视野，寓意古典精神与当代心灵的同频共振。该篇章歌词由复旦大学中文系教授骆玉明以集句手法创作，古典文学手法让传统诗词拥有全新时代语境，从“天道自强”的古老哲思到“万紫千红总是春”的时代展望，不同时代的诗词意象在此互文共生，编织出一幅由古及今的人文图景，勾勒出中国文化从深厚历史迈向广阔未来的发展轨迹。
为让作品在上海音乐厅绽放魅力，乐团主创团队结合剧场专属空间与声场条件，对部分音乐段落展开细致调整与深化打磨，力求为观众打造“可听、可感、可共鸣”的听觉体验，营造“可思、可悟、可传承”的沉浸式国乐氛围。
作为乐团精心打磨的原创力作，《诗的中国》自今年11月首演以来，便以深厚文化内涵与精湛艺术呈现收获不俗口碑，此次迎新演出门票早早售罄，足见观众对诗乐交融的国乐盛宴的热切期待。上海民族乐团团长、《诗的中国》策划与艺术总监罗小慈坦言，这场音乐会以千年诗心为引，既是陪伴观众度过充满仪式感中国新年的诚意之作，也是一次文化重温与情感回归。“流传千年的诗歌，经由当代国乐的创新诠释，与当下生活共鸣交融，把中国人骨子里的浪漫与温暖带入崭新年华。在上海的新年时分，聆听这场以中国诗歌为灵感的原创民乐盛会，本身就是一件仪式感满满又暖心的事。”
作曲家孔志轩分享了演出细节，此次他优化了第五与第六篇章。“第五篇章《风骨铮鸣》扩充原有结构，层层递进间让风骨内涵更立体丰满；第六篇章《星河共潮》则精简结构，凝练打磨各部分音乐形象，核心是凸显中华民族屹立不倒的民族气节。”
本场音乐会也是指挥彭菲首次执棒这部作品，排练过程中她深受触动。“站在指挥台上，面对的不只是一纸乐谱，更是一幅用音符绘就的精神长卷。这旋律既探寻宇宙浩渺、叩问生命意义，更将星河流转、山河呼吸、人间悲欢，熔铸成如汉字般凝练又磅礴的乐章。”
骆玉明认为，诗歌凝结着中国人对时间最深刻的感知，既恋怀过往，亦远眺前程。“这场音乐会以乐咏诗，不只是对千年文脉的回望，更是一场跨越古今的‘守岁’仪式。让我们在诗与乐的对话中告别旧岁，怀揣历史的激情与浪漫，迎接充满诗意的新年。”
