中新网北京10月7日电 (记者 应妮)9年前在央视春晚表演的《华阴老腔一声喊》，让全国观众感受到歌手谭维维与非遗跨界合作的力量。10月6日晚，谭维维《声声世世——风起八方剧场音乐会》在京开启首演，她把近年采风中接触的非遗元素与现代音乐融合，带来一场令人耳目一新的音乐会。
音乐会分为混沌、山海、人捺、大荒4个篇章，由17首作品构成。它以上古神话为灵感，将“风”化作一位追寻者，游走八方山海，汇集“八材”之器，聆听上古回响，寻找神话的赞歌与文明流动的痕迹。17首乐曲，首首有出处，首首有来路。它承载着今天并不常见的民间音乐，以时空交错的结构方式讲述了一个个古老的中国故事。
为了更好活化传统，其乐队编制没有采用传统歌剧的完整交响乐队，也没有采用现代流行的全电声乐队，而是一套混合编制的多元体系。比如，《涿鹿之战》是中国打击乐器组合，《川江号子》用的琵琶与古筝，《兰花花儿》是用板胡，《敕勒歌》则选择了陶笛和马头琴……各种传统乐器的组合让中国音色十分凸显。
说到这台音乐会的缘起，谭维维表示，“这些年，我总在想，音乐从哪里来？我们的声音、我们的故事，到底和这片土地有什么样的联系？”带着这些疑问，她近些年跋涉于山野乡村，那些在原生音乐的实际发生地才能有的体验，越来越多地积淀在她的乐思中。康定情歌、华阴老腔、泉州南音、川江号子、潮州大锣鼓和英歌舞、巴塘藏戏、昆曲、秦腔、花儿……在她看来，音乐不只是表达情感的工具，更是连接人与土地、传统与现代、自我与世界的桥梁。
“在采风中，我接触到很多濒临失传的非遗音乐，在和当地老艺人的交流中，我能感受到他们内心的那种急切。”谭维维坦言很想把这些非遗艺术、民间音乐展现给更多观众，“我尝试做融合，可能成功也可能失败，但作为一个歌者，我希望把这些音乐传递出去。”
据悉，《声声世世》已获批文化和旅游部“新时代系列艺术创作工程——2023-2025舞台艺术创作行动计划”和“国家艺术基金大型舞台剧和作品资助项目”，10月7日还将在中央歌剧院再上演一场，随后将开启全国巡演并计划进行世界巡演。(完)
