[所谓黑色电影]
《南方车站》有着鲜明的黑色电影气质：大雨滂沱的夜晚，破败的街道，逼仄的小巷，脏乱的筒子楼，清冷寡言的人物，影影绰绰的光，惊悚感的音响，似乎每个黑暗的角落都埋藏着杀机。全片多半篇幅都是夜戏，镜头几乎完美避开了现代化建筑群落，展现出颇有陌生感的城中村样貌。
胡歌饰演的周泽农则是一个典型的悲剧宿命感人物，罪名从天而降，他只能做一个无人可以信赖、内心焦虑不堪的亡命徒。
影片延续了刁亦男对探索复杂人性的兴趣，他的电影里一向没有是非对错，没有绝对的黑与白，没有情感的落定，只有欲望的交织。《制服》的主角是个假冒警察，《夜车》主角是法警，《白日焰火》讲堕落的警察与嫌疑人妻子间的情愫，《南方车站》第一次将视角放到匪徒的一侧，人物关系更加复杂交错，胡歌不仅要抵挡敌对帮派，要逃避警察，还要提防他唯一能求助的女人，甚至还有他自己的妻子。几伙人联合上演了一出骗中骗诡计。
片中有几场戏氛围营造、镜头调度十分出色：摩托车窃贼团伙的飙车争夺，热闹夜市中的警方潜伏，胡歌与桂纶镁在小舟上的的情欲戏等。动物园内跟踪追逐那场戏，以动物惊恐表情与主人公处境进行蒙太奇处理，独具匠心。反射的多重镜面，摇曳的骇人黑影，半透明的帷幔、雨伞，手部的特写，暴力血腥处的留白……在强大的幕后班底支持下，诸多视听细节都强化了影片的风格化表达。
电影背景设置在武汉，在这个多湖多雨的潮湿城市里，故事更被蒙上一层湿哒哒的诱惑气息。广场舞、日常生活场景、旧新闻事件作为边角余料出现在电影里，成为现实社会的浮光掠影。
[硬汉风胡歌]
《南方车站》明星阵容强大，看之前没想到胡歌戏份会如此吃重，全片几乎从头到尾展现了他四处斡旋和逃亡的动作线：以一敌众的打斗，疑虑重重的闪躲，锲而不舍的追寻……他身上永远带着伤，明明是窃贼，却悲壮得像个英雄。这可能是你从来没见过的胡歌，他的表演不动声色，几乎看不出什么表情，情绪传达已经准确到位。
桂纶镁刚出场就是一袭红裙，精悍短发，像个天真的小女孩，也像看不透的蛇蝎女人。她还与胡歌、黄觉分别承担了一场大尺度情欲戏份。桂纶镁的状态很放松，举重若轻。
桂纶镁
廖凡再次饰演警察，轻车熟路，戏份相对有限。万茜、奇道、黄觉、张奕聪都可圈可点，但最像道上大哥的还是片中一闪而过的陈永忠，也就是毕赣的那位小姑夫。
廖凡
这部电影里无论主角配角都被导演要求用武汉话出演，主演们各自都下了不少功夫。在戛纳看《南方车站》比较痛苦的一个感受是，电影节官方字幕只有法语英语，没有中文，好不容易等到中国竞赛片却发现一句都听不懂，也是有点无奈。方言成功为电影又添一层间离效果，对氛围和角色塑造有益。
《南方车站》所有主演演技都是在线的。不过总体说来，这还是一部导演风格强于一切的电影。
[首批中外媒体口碑]
首映后，我们在戛纳随机采访了现场影评人、记者对《南方车站》的评价，有多位受访者不约而同表示之前从没看过这样的中国电影，将一个黑色电影的故事背景设定在中国，感觉很新鲜，视听很出色。有一位观众提到，刁亦男的导演手法令他想起《公民凯恩》《第三人》导演奥逊·威尔斯。
所有受访者都对演员表演给出了肯定，戏份吃重的胡歌和桂纶镁受赞誉最多。
只有一位年长的女性观众直截了当地说“不喜欢”，另有一位女性观众称电影还不够深刻。
国内方面，影评人magasa给出至高评价：“仍然是标准的黑色电影，视听语言太强悍了。开幕以来我个人的第一名，第二名是阿莫多瓦。胡歌很拼。”
陀螺凡达可认为刁亦男很有可能拿最佳导演奖。桃桃淘电影给出7分（满分10分），理由是“影像上更风格化，也是最考验观众的一环，光影是黑色电影式的，非常人为的布光，各种对影子的使用，一个被阴影覆盖的城市。之前也曾考虑胡歌和廖凡角色可以互换，但还是这样更好，因为胡歌出演这个角色，才会让观众对这个角色的感情更为复杂，而非好与坏的二元对立。”
新浪前方报道团的短评如下：
@梵一 ：4星。刁亦男显然已经不想只拍个类型片了，而是借用类型的元素进行艺术表达，如果用一个词来形容的话我能想到的就是“影影绰绰”，是对血浆的浪漫化表达。当动物的表情一闪而过，当鲜血喷涌在透明的伞上，当人物在镜头消失而影子投映在墙上……人物与环境的关系在这部作品里变得极为重要。尤其在满墙的报纸和新闻图片里，与剧情无关的旧新闻挟持了男主角的痛苦。我们不得不考虑艺术家有限的表达空间，从而肯定这部电影在强化个体和时代的关系上走出了一条新路，更或许男主角和女主角走走停停，背后或许有贾樟柯的影子的。当时代的列车在头顶上呼啸走过，桂纶镁、胡歌、你、我或者谁的“呻吟”和“呢喃”便都听不清了……
@刘敏欧洲 ：4星。喜欢《白日火焰》也会喜欢《南方车站》，从天寒地冻的北方到潮湿闷热的武汉，刁亦男继续自己的黑色类型片实验，影片开场绵延淅沥的夏雨，城中村的混乱，无论是外部环境还是天气依旧是导演故事的有效工具，几场大戏的场面调动和氛围塑造流畅自然尤其精彩。
镜头聚焦的主角从前作的警察转到逃亡的罪犯视角，胡歌的硬汉塑造给人深刻印象，桂纶镁的表演更加放松，其他几位表演也可圈可点。虽然是类型片，人物没有被精彩的故事压倒，许多中国当下社会的缩影，巧妙而含蓄地点到，一部内容层次丰富故事一波三折的作品，难得地可以满足作者电影和普通观众的双重期待。
@糖少爷看电影 ：4星。诚然这部影片在视听语言风格化上的努力特别突出，考虑到形式化并不是中国电影的传统，因此他的努力就值得鼓励。不过本质上，也没有超越40年代黑色电影时期奥森·威尔斯创新的各种电影语言。对比强烈的灯光风格，隐藏的人物动机，影子，还有多重镜面拍摄，都留有奥森·威尔斯的痕迹。同样的手法运用到不同的语境里，特别是在小城镇边缘人群以及执法部门这个语境里，事实上就获得了更多解读的可能性。如何去探讨个人境遇的偶然性，是影片可以深入的角度。而这个话题与黑色电影风格本身，非常适合。
目前看来国内绝大部分媒体、影评人都给出了好评，包括外媒Variety也细致地分析了电影情节和独到的视听语言，肯定了其对于中国电影的独特性。但IndieWire的影评却犀利地提出了批评：“一部振奋人心、诗情画意、独树一帜、才华横溢的中国黑色电影，但这些合在一起并没有加成效果。可能它跟《白日焰火》相比的失望是无法避免的，这部耗时五年的大作陷入一种境地，就像黑魔法不能变两遍一样。”（何小沁/文）
