到了今天，《老笠》里的黑警、《毒战》的黑哥、《夺命金》的凸眼龙、《激战》的师兄太岁，一路演下来，香港影坛已经流传一个段子：每部戏开工前，制片助理都要喊话：姜皓文还没到怎么开工？
到了《拆弹专家》，一切不过水到渠成。
至于那些主要奖项，《明月几时后》绝对不是许鞍华最好的电影。
许鞍华向来善于拍小人物、小故事，胜过拍时代风云、岁月如歌，但即使未尽全功，许鞍华究竟还是在电影中，留下动人的几笔，而在充足的资源配合之下，尤其是周迅、梁家辉等演员的动人演出，已经足以让该片成为过去一年平均水准最高的金像奖电影。
《相爱相亲》很多人都夸过了，这确实是张艾嘉目前最好的作品，作为台湾导演拍摄的内地故事，影片的细节化的处理却真实到入骨，这个编剧奖不仅实至名归，更是对内地电影那些不接地气故事的最好打脸。
比较可叹的是，从整体态势来看，老面孔依然占据着香港电影的核心位置，不是老一辈站在台上不肯下来，而是新一代实在后继乏力，这应该会是这几年香港电影的常态，华语电影正面临换代，唯有香港电影青黄不接，这才是最令人担忧之处。
不光是台前，就算是幕后李嘉荣《追龙》、最佳摄影关智耀《追龙》 、最佳美术指导文念中、利国林《明月几时有》 、最佳服装造型余家安、利碧君《西游伏妖篇》。
又或者我们熟悉的最佳动作设计洪金宝《杀破狼·贪狼》，哪个不是港片老面孔，可是新一代又在哪里？
纵使有郑伊健、陈小春、钱嘉乐、林晓峰、谢天华“古惑仔“合体。
将最佳新人颁给《黄金花》的凌文龙，但这场符号化的薪火相传，依然无法让人相信，新一代已经做好准备接过港片的重担。
港片没死，它还有古天乐
但我却始终相信：港片没死。
慢慢势微的是香港电影，不是香港电影人。
当年港片的黄金一代，聚是香港电影的一团火，散也是满天星。
曾经跟着陈嘉上拍《飞虎》的林超贤，现在已经扛起《红海》这样的顶级主旋律大片。
当年凭一部《爆裂刑警》惊艳四座的叶伟信，沉寂几年之后，依然有《杀破狼·贪狼》这样充满港片风骨的动作片问世。
就算是王晶依然烂片不断的王晶，在刘德华甄子丹的督促之下，找回当年火力，不也有《追龙》为港片年代戏重拾几分神韵？
这些人还在，怎么能说，港片已死？
香港电影，其实是换了一种形式，保存血脉。
一路北上，并逐渐与内地电影融合在一起，尤其近两年，当刘伟强、林超贤出现在顶级主旋律大片导演名单上，这种融合已经日益水乳交融。
另一路，坚守香港本土，虽然惊喜不多，但多少保留了港片的香火，而本港的卖座片，多半由这股力量撑起来，例如黄子华今年春节档的《栋笃特工》，就卖出了超3000万。
还让人感觉到港片不死的，是香港电影人的心气，不灭。
终身成就奖楚原的获奖感言，就真是精彩。老爷子首先说：“大家请坐，多谢我的大徒弟冯淬帆，很讲义气，从台湾来颁这个奖给我。”
